ارسال / ساختن برهنه: چگونه هنرمندان از سنت برهنه استفاده می کنند


از ابداع مجدد مجسمه های کلاسیک یونان تا واقعیت افزوده گروتسک ، هنرمندان انتظارات ما را از بدن برهنه برانداز می کنند در هنر

“زبان انگلیسی ، با سخاوت استادانه خود ، تفاوت بین برهنه و برهنه ، “منتقد هنری کنت کلارک در کار اصلی خود نوشت ، برهنه: مطالعه هنر ایده آل. “تصویری مبهم از آن (برهنه) به ذهن ، نه یک بدن درهم و برهم و بی دفاع ، بلکه از یک بدن متعادل ، مرفه و با اعتماد به نفس است: بدن دوباره شکل می گیرد.”

این تصور از “برهنه” به عنوان ایده آل زیبایی ، در مقابل بدن “برهنه” (خود انسان بدون پوشش ما با تمام واقعیت محافظت نشده آن) ، در تصویرهای شکل انسان در طول قرون باقی مانده است. وقتی به هنر برهنه در هنر غربی فکر می کنیم ، احتمالاً چهره های کلاسیک خدایان و قهرمانان را در یونان باستان یا تصاویر حسی تیتیان از بدن زنان در قرن شانزدهم ایتالیا تصور خواهیم کرد.

بعداً ، هنرمندان به طور مداوم به تفسیر برهنه کلاسیک از طرق مختلف علاقه مند شده اند. با الهام از ماسک های آفریقایی و مجسمه سازی ایبری ، نقاشی یادبود پیکاسو “Demoiselles d’Avignon” (1907) گروهی از روسپی ها را نشان می دهد که با اجسام زاویه دار و تلطیف شده ارائه می شوند. برهنه های اگن شیله با تمایل به تب و تاب وجود دارد که در تصاویر کلاسیک برهنگی وجود ندارد. در حالی که بسیاری از مطالعات لچین فروید درباره موضوعات برهنه او احتمالاً همان چیزی است که ممکن است کنت کلارک در تعریف قطبی به عنوان شکل برهنه ناپسند در نظر بگیرد.

با توجه به این موضوع ، ما بهترین هنر و عکاسی را برای انفجار و گسترش تصاویر سنتی هنری از بدن انسان جمع آوری کرده ایم. در زیر ، نگاهی به برخی از آثار هنری بین بردن و قالب بندی مجدد مفهوم و معنای برهنه است.

VIDEOCHAT: ارسال برهنه ، OLYA AVSTREYH و JENYA MILYUKOS

در میان پس زمینه همه گیری ها و جو نابالغی سانسورهای اعمال شده توسط دولت در روسیه ، دو دانشجو آیین روزانه تماس ویدیویی و نقاشی پرتره های برهنه از یکدیگر را هنگام مکالمه آغاز کردند. اولیا اوستریه و جنیا میلیوكوس در مدرسه هنر در مسكو با هم ملاقات كردند و هنگام شروع قرنطینه ، آنها می خواستند هنر را به گونه ای ادامه دهند كه احساس مشاركت داشته باشد. اگرچه آنها هنگام شروع پروژه یکدیگر را به خوبی نمی شناختند ، Videochat: ارسال برهنه ها (2020) از این جلسات صرف وقت با هم ، از راه دور تکامل یافت. اوستریه سال گذشته به دازد گفت: “ما می خواستیم صمیمیت تماس های ویدیویی را بازیابی کنیم.” “ما می خواستیم نقاشی کنیم ، و می خواستیم آزمایشی را انجام دهیم تا یاد بگیریم تا کجا می توانید مرزهای اعتماد متقابل را با کسی که واقعاً نمی شناسید ، طی کنید. این یک چالش عمدی بود. ”

این تمرین روزمره ممکن است از نظر شخصی کلیسایی باشد ، اما دارای یک بعد عمیق سیاسی است. در آن زمان ، یولیا تسوتکووا ، هنرمند همکار روسی آنها به دلیل ارسال آثار هنری فمینیستی و برهنه خود در شبکه های اجتماعی ، به شش سال زندان محکوم شد. اوستریه توضیح داد: “یک اعتصاب بزرگ رسانه ای با شعارهای” یولیای آزاد “و” بدن زن پورنوگرافی نیست “اینترنت روسیه را فرا گرفت. “من فکر می کنم من هرگز کاملاً درک نکردم که چگونه برهنگی زنان در جامعه ما تابو است. با کار خودم ، فکر می کنم مفهوم بدن برهنه ، بدن خودم ، بدن جنیا را بالا بردم ، همه چیز برای من فقط به یک شکل هنری زیبا تبدیل شد … این یک گفتگوی بزرگ و بزرگ درباره استاندارد های دوگانه و خلوص این همه است ، می دانید ، بدن مردان در اینستاگرام سانسور نمی شود ، ما بررسی کردیم! “

INSULTING THE ARCHIVE (2017) ، CAJSA VON ZEIPEL

Cajsa von Zeipel در سال 2017 به Dazed گفت: “رویکرد به مجسمه سازی كلاسیك همیشه كاهش مقیاس و فرم زنان بوده است.” آنچه را آنها می گویند باور نكنید – این رویكرد كلاسیك هنوز هم است بسیار در عمل بسیار. “

مجموعه مجسمه های عظیم هنرمند تجسمی متولد سوئد ، توهین به بایگانی، به شکل زن کوچک برهنه کلاسیک صحبت می کند. زنان بزرگتر از سن او به جای ژست گرفتن در حد نابالغی ، “سیگار کشیدن ، لعنتی و کشیدن مو” به تصویر کشیده شده است. در آن زمان توسط زایپل به عنوان “شخصی ترین نمایشگاه وی تا به امروز” توصیف شده است ، این اثر از حلقه دوستان خود وی گرفته شده است. وی به دازد گفت: “شخصیت هایی كه در اینجا با آنها كار می كنم بهترین دوستان من هستند.” “آنها اختراع نشده اند ، آنها زنان واقعی هستند. من هستم و دوست دخترهایم هستند. “

XEROX ACTION ، HUDINILSON جونیور

آزمایشات هودینیلسون جونیور در اواخر دهه 1970 با استفاده از فناوری جدید ، پس از کار با رسانه های مختلف – از جمله نقاشی های دیواری تحریک آمیز جنسی ، وی را به پیشگامی در هنر سلفی آشکار دستگاه فتوکپی کشاند.

این هنرمند برزیلی با الهام از افسانه غم انگیز یونان نرگس – مرد جوانی که زیبایی خود را تغییر شکل داده است ، با استفاده از دستگاه زیراکس به عنوان وسیله ای برای بازتولید تصاویر خود ، بدن خود را به عنوان یک اثر هنری ارائه داد و تصنیفی از گوشت کپی شده اش

PARABYSS: یک طبیعت پرورش یافته ، HELIAS DOULIS

عکاس هلیاس دولیس در سال 2016 به Dazed گفت: “هدف تشنگی من برجسته کردن حساسیت پنهان بدن انسان ، و به ویژه بدن مرد است که اشک های آن توسط پدر سالاری تولید می شود.” Parabyss: یک طبیعت پرورش یافته سوژه های برهنه او را به تصویر می کشد ، به تنهایی و با هم ، در حالی که چهره های آنها از دید محافظت شده اما بدن برهنه آنها مستعد و آسیب پذیر در ساحل سنگی است.

شلیک در لیماناکیا ، یک ساحل برهنه گرای همجنسگرای 30 در خارج از آتن ، دولیس آنچه را که امیدوار است به عنوان فضای پذیرش بدون قید و شرط تجربه شود ایجاد می کند. مدینه فاضله تصور شده در بهشت نه تنها بهشتی برای سوژه های خود است ، بلکه دولیس نیز قصد دارد تا از طریق عکس های خیره کننده خود برای کسانی که آن را تجربه می کنند cathartic باشد. او توضیح داد ، “من می خواهم بیننده از طریق مدل های من به دنبال پناهگاه خودش باشد.”

کار جدید: فرم ، موضوع ، ماده

در عصری از واقعیت افزوده که ما بیش از هر زمان دیگری از آنچه مارینا آبراموویچ به عنوان “انسان” یاد کرده است جدا شده ایم ، این مجموعه کار ما را به تجربه ملموس و ملموس تری از بدن انسان می برد. این آثار هنری به معنای سکونت در یک بدن به تمام روشهای عجیب ، زیبا و ناگوار که ما خود جسمی خود را تجربه می کنیم ، تجدید نظر می کنند.

در بسیاری از رسانه ها و سبک ها ، 14 هنرمند از سراسر جهان – از جمله 100 فارغ التحصیل Dazed George Rouy ، عکاس دانمارکی Asger Carlsen (که کار خود را با کار به عنوان یک عکاس در صحنه های جنایت آغاز کرد) ، وانسا دا سیلوا مجسمه ساز متولد Brazillian و کریستینا هنرمند اسپانیایی BanBan – همه به روش های مشخص خود به ایده شکل انسان پاسخ می دهند.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>