از فریدا کالو تا تولد زهره: چشم طولانی هنر به بدن زن

[ad_1]

در حالی که جادوی حضور واقعی آثار هنری بزرگ هیچ جایگزینی ندارد ، ظهور COVID-19 ما را به تنوع بخشیدن به شیوه مصرف و تجربه هنر ترغیب کرده است. از آنجا که گالری ها ، م institutionsسسات هنری و موزه های جهان مجبور شده اند به سمت نمایشگاه های دیجیتال متمرکز شوند ، این فرصت را برای تعداد بیشتری از مردم برای دسترسی به فرهنگ ایجاد کرده است. یک نمایشگاه مجازی زمینه گردآوری آثار هنری را دارد که در غیر این صورت بعید به نظر می رسد که در همان فضا ساکن شوند.

VOMA ادعا می کند اولین موزه مجازی جهان است که سال گذشته در میان بیماری همه گیر درهای دیجیتالی خود را باز کرد. هدف آن گردآوری آثار هنری مهم از معتبرترین موسسات جهان ، بدون توجه به موقعیت IRL است. این موزه که در ابتدا توسط هنرمند استوارت سمپل به عنوان وسیله ای برای دموکراتیک کردن هنر با آوردن شاهکارها و کارهای هنرمندان جدید به مخاطبان جهانی تصور می شد ، پذیرای بازدیدکنندگان از بیش از 50 کشور بود و تنها در دو هفته اول ، نیم میلیون تعامل را ثبت کرد.

Reclaiming the Body آخرین نمایشگاه مجازی آن است که شاهکارهای Botticelli در قرن پانزدهم ، “تولد ونوس” را از گالری Uffizi در فلورانس گرد هم آورده و آن را در کنار “ستون شکسته” ساخته فریدا کالو قرار داده است که معمولاً در موزه دولورس اولمدو از مکزیکو سیتی. این نمایش همچنین شامل آثاری از آنا مندیتا ، هنرمند كوبایی-آمریكایی ، در كنار آثاری از هنرمندان برجسته ای مانند هوگوت كالند ، آدلاید داموآ ، تالار ترولی و از كانون ، آرتمیسیا جنتیسچی و پیتر پل روبنس است.

این نمایشگاه با استفاده از آثار هنری به نمایش درآمده از تغییر اندیشه های غالب در مورد زنان در جامعه ، روش هایی را نشان می دهد که از تصویر بدن زن در طول اعصار برای بیان ایده های هویت و تجدید استفاده شده است. از هنر کلاسیک گرفته تا تصویرگری معاصر از زن و جنسیت زن ، این نمایشگاه به ما امکان می دهد نگاهی برهنه به طول قرن ها از آثار هنری بزرگ داشته باشیم. لی کاوالیر ، مدیر VOMA می گوید: “ارکان تاریخ هنر بر اساس برخی مبانی مشکل ساز بنا شده اند – شاهکارهای برجسته ای با تصاویر ریشه در تصاویر کلاسیک سلطه مردان در اروپا.” “این نمایشگاه بررسی می کند که چگونه این تصاویر در طول تاریخ به پدید آمدن تعصب اجتماعی علیه زنان در فرهنگ فرهنگی ما کمک کرده است ، در حالی که در عین حال تصدیق جدیدی در تجدید و احیای بدن زنان توسط هنرمندان معاصر ارائه می دهد.”

Breaking Into Colour نمایشگاه همزمان VOMA است ، که جشن حرکت میانسالی به سمت رنگ و انتزاع است. این نمایشگاه نقاشی های اصلی مارک روتکو ، پیت موندریان و ایو کلاین را نشان می دهد و تمرکز بر هنرمندانی را نشان می دهد که از رنگ – به عنوان یک محیط و یک تجربه – بیش از فرم برخوردار هستند. این کتاب همچنین شامل کارهای باورنکردنی جانشینان امروزی آنها مانند هنرمند مشهور ژاپنی تاکاشی موراکامی ، جوآن میچل امپرسیونیست انتزاعی و مطالعات رنگی توسط یوزف آلبرز است.

برای دیدن برخی از کارهای خیره کننده نمایش داده شده در مجازی در VOMA ، از گالری بالا بازدید کنید.

بازیابی بدن و شکستن رنگ اکنون در VOMA تا 2 ژوئن 2021 در حال نمایش است

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>