با نسل بعدی استعدادهای سیاه در مد آشنا شوید


با مشارکت شورای سیاه در مد و نشان دادن به عنوان بخشی از ویترین NYFW ، این خلاقیت های آینده ای هستند که باید در مورد

در بین یک برنامه شلوغ (دیجیتال) پر از مجموعه هایی مانند Collina Strada ، Proenza Schouler و موارد دیگر ، این فصل هفته مد نیویورک میزبان یک نمایشگاه کشف بود.

این فضا طی چهار روز برگزار شد ، به لطف شورای سیاه در مد و مجموعه 16 طراح سیاه و سفید در حال ظهور مورد توجه قرار گرفت. دومین نمایشگاه از این نوع ، نمایشگاه به دنبال اولین موفقیت بسیار ابتکاری بود که طی نمایش های SS21 سپتامبر برگزار شد.

“مردم لینگ دی واگنر ، بنیانگذار BIFC و سردبیر برش، در مورد نمایشگاه اول می گوید. “بیش از هر زمان دیگری ، خلاقان به حمایت نیاز داشته اند و نمایشگاه به میزان زیادی اجازه می دهد تا به طراحان اجازه دهد با افراد صنعت ارتباط برقرار کنند و راه های جدیدی برای فروش و نام تجاری خود پیدا کنند.”

با تشکر از علاقه بعدی طراحان سیاه پوست که به دنبال بستری برای آوردن کارهای خود به جهان هستند ، BIFC در این فصل با برنامه ای بزرگتر از استعدادهای مختلف صنعت – با کفش و جواهرات و همچنین آماده به NYFW بازگشت. در لباس ، برای پوشیدن.

“برای ما مهم نیست که آنها چه تعداد فالوور دارند یا اگر قبلاً نام این طراح را هرگز نشنیده اید زیرا استعداد استعداد است و عضویت در این نمایشگاه باعث می شود آنها در سکوهایی که شایسته آنها هستند قرار بگیرند” – ساندرین چارلز

“ما یک شبکه گسترده ایجاد می کنیم و دوست داریم مارک های مختلف و نمونه کارها و آنچه را که آنها به میز می آورند بررسی کنیم به جای اینکه قبلاً نشان داده شده و یا چه جوایزی را کسب کرده اند ،” متخصص روابط عمومی ساندرین چارلز. “برای ما مهم نیست که آنها چه تعداد فالوور دارند یا اینکه قبلاً نام این طراح را هرگز نشنیده اید زیرا استعداد با استعداد است و عضو بودن در این نمایشگاه باعث می شود آنها در بستری که شایسته آنها هستند قرار بگیرند.”

در حالی که صنعت مد در سالهای اخیر سخت تلاش کرده است تا روکش براق پیشرفتی را پرورش دهد ، اما در زیر سطح یک محیط نژادپرستانه مشهور باقی مانده است. این در تابستان گذشته با درگیر نشدن صنعت در جنگ برابری به دنبال موج تظاهرات جهانی زندگی زندگی سیاه بسیار واضح بود.

شورای سیاه و سفید در تلاش برای مبارزه با این نژادپرستی تاریخی و ریشه دار است. BIFC به سرپرستی مردم ، واگنر و چارلز برای حمایت و اطمینان از پیشرفت سیاه پوستان در مد تلاش می کند. نمایشگاه هایی که در کنار ابتکارات دیگر از جمله یک سری آموزشی YouTube با مشارکت Depop قرار دارند ، بخش مهمی از این کار هستند.

با پایان یافتن نمایشگاه ها ، ما با برخی از طراحان برجسته ای که باید در رادار شما باشند صحبت کردیم.

BEADS BYAREE

خط طلا و جواهر ، طراحی های دستی Beads Byaree که توسط طراح Areeayl Goodwin در سال 2011 تاسیس شده است ، مواد بعید – از جمله سیم ، پوسته ، سنگ های تراشیده شده و قاب عکس های مینیاتوری – را به قطعات هنری تبدیل می کند. “من معتقدم” خانه “و مفهوم ما از” بهشت ​​”می تواند در همه جای ما باشد ، و من می خواهم قطعاتی ایجاد كنم كه به مردم اجازه می دهد نمادینی را حمل كنند كه به آنها یادآوری افراد ، انرژی ها ، مكان ها و زمانهای زندگی در آنها باشد خوش آمد ، راحت و محافظت شده ، “می گوید گودوین.

بیانیه های منحصر به فرد و بی نظیر Beads Byaree طی چند سال اخیر باعث محبوبیت بالایی در این برند شده است ، از جمله بیانسه ، تریسی الیس راس و آدوت آکچ در میان آنها. در سال 2019 ، گودوین گوشواره های قدرتمندی را ایجاد کرد که ایندیا مور در مراسم اهدای جوایز مد روز Front Front Row به عنوان ادای احترام به زنان ترنس در سراسر آمریکا و همبستگی با آنها.

در این فصل ، Beads Byaree مجموعه ای را به نام نشان داد برگشتن به خانه، که پس از بیماری ناگهانی و فوت بهترین دوستش ، از بازگشت گودوین به خانه اش در فیلادلفیا الهام گرفت. “من می خواستم قطعاتی خلق کنم که به ماهیت زندگی احترام می گذارند و به تعادل ، عشق و شفابخشی کمک می کنند.” به گفته وی ، ارائه مجموعه خود در نمایشگاه BIFC بیش از افتخار بود. “من از ملاقات با طراحان دیگری که همراه من نمایش می دهند خوشحال شده ام. من چیزهای زیادی از همتایانم یاد گرفته ام و احساس می کنم در حال ایجاد یک جامعه و سیستم پشتیبانی قوی هستیم. “

ماریسا ویلسون

پس از تجربه چشمگیر در صنعت ، از جمله حضور در اسکار د لا رنتا ، پارچه و استخوان و کالوین کلین ، ماریسا ویلسون ، طراح آمریکایی گویایی ، نام تجاری خود را در سال 2016 تاسیس کرد. ساخته شده در اصول دوقلو عشق شخصی و زنان حمایت کننده از زنان ، زیبایی شناسی این لیبل تحت تأثیر صداهای روح انگیز و فضاهای داخلی التقاطی است و در طرح های آن به شدت پارچه های برجسته و آثار هنری پرتحرک برجسته دیده می شود. ویلسون می گوید: “هنگامی که MWNY را شروع کردم ، می خواستم مارکی ایجاد کنم که جنبه های چند وجهی شخصیت یک زن را جشن بگیرد.”

ارائه BIFC اولین ویترین رسمی NYFW با نام تجاری است که به گفته ویلسون نقش مهیج احساسات بوده است. مجموعه AW21 او ، سیاه و زن بودن، الهام گرفته از رنسانس هارلم بود و به نظر می رسد باشگاه افسانه ای پنبه و همچنین مفهوم آگاهی مضاعف WEB DuBois برای ترسیم موازی از جنبش اجتماعی آمریکای سیاه در دهه 1920 تا امروز. “این مجموعه برای نشان دادن صدا ، بدن و روح ما ایجاد شده است. دنبال مخاطب نیست. درخواست مجوز نیست. روحیه ، سرزنده و باحال است – و فقط برای تأیید ماست. ”

این مجموعه برای ویلسون یک جهش ایمانی بود ، که به دلیل محدودیت های قفل کردن ، قادر به دیدن نمونه پارچه ای نبود ، چه رسد به نمونه اولیه. اگرچه همه مواردی که در نظر گرفته شده است ، او می گوید که به مجموعه و بودن در ویترین افتخار می کند. او می گوید: “واقعاً باعث خوشحالی است كه ببینیم طراحان سیاه پوست این لحظه را سپری می كنند ، كه كار ما دیده می شود و صدای ما شنیده می شود.” “و من حتی بیشتر مشتاقانه منتظر می مانم که بخشی از کار طولانی مدت باشم که برای ایجاد یک تغییر اساسی و واقعی لازم است.”

EDAS

کلاه های مهره ای بازیگوش ، جواهرات مجسمه سازی و کیف های دستی چرمی براق اداس قطعه هایی بی معنی به معنای واقعی هستند – جسورانه ، بی نظیر و مطمئناً هرجا که بروید تعارفات را به خود جلب می کنند. Edas در سال 2015 تاسیس شد و زندگی خود را به عنوان یک جواهر آغاز کرد و قبل از اینکه در سایر لوازم جانبی منشعب شود ، همه با تمرکز پایدار فعالیت می کنند. Sade Mims بنیانگذار می گوید: “من می خواستم مارکی ایجاد کنم که با موجود التقاطی صحبت کند.” “کسی که عاشق جفت شدن قدیمی و جدید بود ، برای کسی که از سبک ها و سبک های کلاسیک قدردانی می کند.”

معمولاً کسی که از تحریک بصری بی حد و حصر خیابان های نیویورک الهام می گیرد ، همه گیری سیمز را مجبور به تغییر تمرکز و نگاه به درون می کند. این حس درون نگری در مجموعه ارائه شده Edas در این فصل وجود دارد که کلاسیک های قدیمی را دوباره وارد می کند و از سبک های بایگانی به روش های جدید استقبال می کند. وی توضیح می دهد: “من فکر می کنم لحظه هایی از سکون که به من اجازه داده بود واقعاً راه های جدیدی برای دوست داشتن قطعاتمان از منظر به روز پیدا کنم.” “به هیچ وجه آسان نبود ، اما نقره نقره ای بود که من باید قدردان آنچه در مقابلم بود ، قرار بگیرم و تمرکزم را از این که بخواهم چیزی کاملاً جدید ایجاد کنم به آغوش آنچه که از قبل وجود دارد تغییر دهم.”

سیمز می گوید که از ویترین قدردانی می کند ، این امر دید قابل توجه خلاقیت Back را که در صنعت به دنبال آن بوده اند فراهم کرده است. “استعداد آنجاست!” او می گوید “بسیاری از هنرمندان با استعداد وجود دارند که به سادگی نیاز به کشف و دسترسی دارند تا بتوانند بخشی از مکالمات باشند. واقعاً مهم است که این نوع سیستم عامل ها وجود داشته باشند ، زیرا آنها فضایی را برای ما ایجاد می کنند و به ما الهام می دهند تا در این کار ادامه دهیم. “

HOUSE OF AAMA

خانه آئاما توسط ربکا هنری و آکوآ شباکا دو یا دو دختر تأسیس شد ، فرهنگ و فرهنگ عامیانه سیاه را با طراحی های سلطنتی و اغلب تحت تأثیر تاریخ خود جشن می گیرد. از زمان آغاز به کار خود در سال 2015 ، این برچسب با پارچه ها و نقوش سنتی آفریقایی کار کرده است تا مجموعه های تک جنسیتی ایجاد کند که به فرهنگ و معنویت نیاکان خود ادای احترام می کنند ، در حالی که در لحظه فعلی همچنان زمین گیر هستند. آنها می گویند: “هدف ما این است که با مرور بایگانی های تاریخی ، انجام تحقیقات میدانی ، و روشن کردن تاریخچه های ظریف پنهان شده در دید ساده ، داستان هایی از تجربه سیاه را تعریف کنیم.”

با توجه به پایداری ، طراحی آنها از مواد سازگار با محیط زیست ساخته می شود و به سفارش لس آنجلس ساخته می شود تا اثر کربن برچسب به حداقل برسد. بودجه کاملاً شخصی و با هزینه شخصی و مدیریت هنری و شاباکا – “ما در کار خود تمام کلاه ها را می پوشیم” – ویترین در یک زمان مناسب به بازار آمده است. “ما از حضور در ویترین BIFC با سایر طراحان بسیار هیجان زده هستیم. این فرصتی است که ما می توانیم با خریداران ارتباط برقرار کنیم و فرصت های عمده فروشی و خرده فروشی را که علاقه مند به کشف آنها هستیم ، بررسی کنیم. “

در کنار یک کپسول شال ، روتختی و تاپس ، این برند محصولات خود را نیز ارائه داد میراث Bloodroot مجموعه ای ، که نام تجاری خود را در سال 2017 آغاز کرد. این شعر نوعی ریشه از نظر معنوی و آفریقایی در جنوب کریول است ، این خانم الهام گرفته از خانم های محله جنوبی ، زنان شیاد و مردان آبی است.

KENDRA DUPLANTIER

خط تولید لباس زنانه Kendra DuPlantier فقط در سال 2019 تاسیس شد ، اما سالها تحصیل ، تجربه و کار سخت در ساخت آن بوده است. اولین مجموعه کپسول های این برند که توسط DuPlantier به عنوان “طراحی های متفکرانه ای که زنانگی را کشف می کنند” توصیف شده اند ، فرم زنانه را با انتخاب تاپ های نامتقارن ، شلوارهای متناسب و لباس های ساده و لغزنده سکسی جشن گرفتند. پیرو فلسفه مد آهسته و اخلاقی او برای پوشیدن فصل به فصل ، لباس ها چشمگیر هستند – تکه های ظریف و بی انتهایی که در یک زمان عاشقانه و مدرن هستند.

ویترین BIFC پس از آغاز به کار مجموعه اولیه خود به صورت آنلاین ، به DuPlantier فضا را داده تا بتواند شخصاً و خودش و برندش را معرفی کند. او می گوید: “آنچه آنها با نمایشگاه BIFC Discovery Show در حال ساخت هستند ، از منابع فراهم شده تا اتصال طراحان با استعداد به یکدیگر بسیار خاص است.” “من برای همیشه به خاطر این فرصت شکرگزارم.”

در حالی که در طول قفل همه گیر چندین روز مبارزه وجود داشته است ، DuPlantier می گوید که او همچنین توانسته است لیوان را نیمه پر ، یک پوشش نقره ای به ابرهای تاریک ببیند. او می گوید: “این به من فرصت بیشتری داده است تا از نظر ذهنی ، معنوی ، خلاقانه با خودم ارتباط برقرار کنم.” “این به من وقت داده است تا برای آنچه در آینده آماده می شوم. تمام جهان در حال مکث هستند و این زمان مناسب برای تیز کردن ابزارهای خود و آماده بودن برای زمانی است که همه چیز دوباره شروع به حرکت می کند. ”

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>