درون دنی دیوانه وار پایان ناپذیر دنی ال هارل با تیم رولفس


سام و اندی رولفس از لیدی گاگا گرفته تا نایک و شنای بزرگسالان با همه کار کرده اند – آنها در مورد زنده کردن چهار دیجی رزیدنت هارلکور و به دست آوردن سرخوشی صحبت می کنند

این هفته در Dazed به دنیای رویای اکتان ، آرمانشهر ، دنی ال هارل ، اولین آلبوم او Harlecore و فضای کلوپ دیجیتال و جادویی دنی و همکاران خارق العاده اش می پردازیم.

در یک محیط مناسب ، رقصیدن با موسیقی ترنس یک تجربه متعالی است. از طریق قله ها و افت ها و شکست ها ، سبک ملودراماتیک موسیقی رقص که در دهه 90 گسترش یافت ، طرفداران خود را به حالت هوشیاری بالاتر می رساند ، نقطه محو شدن جایی که تمام رویاها ، امیدها و تخیلات شما می تواند در یک لحظه تنها ، وجدانی متراکم شود. سعی کنید تعداد بیشماری از کلیپ های VHS-shot Fantazias و حومه روستای انگلیسی را که بدون شکسته شدن لبخند بزرگی از بین رفته است تماشا کنید. بنابراین هنگامی که هنرمندان VR ، اندی و سام رولفس ، که در مجموع به عنوان برادران رولفس شناخته می شوند ، وظیفه آوردن اولین آلبوم هیجان انگیز و تأثیرپذیر از دنی ال هارل را بر عهده داشتند. هارلکور برای زندگی ، آنها می دانستند که یک ماموریت دارند: گرفتن سرخوشی.

در طول پنج سال گذشته ، این دو نفره مستقر در بروکلین به خاطر کارهای هنری مختل کننده دیجیتال خود ، که با هم ترکیب عناصر VR ، واقعیت ترکیبی ، انیمیشن مجازی و حرکت ضبط شده برای ایجاد نماهنگ های گیج کننده و اجراهای زنده بداهه شناخته شده اند. یک موزیک ویدیوی اخیر برای “آب نبات ترش” لیدی گاگا و بلک پینک شما را به یک گشت و گذار و بازیگوشانه در فضای مجازی سوق می دهد ، در حالی که مجموعه های زنده این زوج در MoMa و Berlin Atonal باعث خارج شدن از مزاحمت های عجیب و غریب می شوند که شامل اجرای زنده و آنارشیسم دیجیتال است. هنر آنها از نظر بصری تقریباً مشابه یک بازی ویدیویی است. غالباً ، آنها با مراجعه به فرهنگ اینترنت ، پخش جریانی مستقیم بازی و صحنه های زیر زمینی جذاب همراه هستند ، که – همراه با ارائه های آینده نگرانه و شوخ طبعی پوچ گرایانه – شما را گیج و در عین حال گیج می کند. مانند هر اثر هنری ، بهترین راه برای تجربه آن هماهنگی و ترک تحصیل است.

برادران رولفس اولین بار در سال 2016 با موسیقی دان و تهیه کننده دنی ال هارل آشنا شدند ، هنگامی که در حال کار بر روی موزیک ویدئو “Ashes of Love” کارولین پولاچک بود ، اولین ویدیوی خود را برای Amnesia Scanner به پایان رساند. مدیر اجرایی هارل آهنگ را تهیه کرد که زمینه همکاری بیشتر را فراهم می آورد آزار، اولین آلبوم جدول برتر Polachek (همچنین توسط هارل تهیه شده است). سم می گوید: “ما هر دو را در طی این مسیر کامل شناختیم.” “دن کار ما را به خوبی درک می کند ، نه فقط به این دلیل که او واقعاً دوست صمیمی شده است ، بلکه به این دلیل که به نوعی آن را بدست آورده است اما همچنین چشم انداز یک شخص را که خارج از حباب هنر تجربی زیرزمینی ماست ، خارج می کند.”

با ورود به کلوپ هارلکور ، کلوپ دیجیتالی تعاملی که آلبوم را همراهی می کند ، بازیکن خود را در یک لابی صنعتی می بیند ، جایی که می تواند از چهار اتاق جداگانه یکی را انتخاب کند – هر کدام صحنه های نمایش داده شده در ویدیو های موسیقی را بازسازی می کنند. پس از ورود ، بازیکنان می توانند در فضای داخلی هر یک از مراحل که دقیقاً مانند یک کلوپ استاندارد ساخته شده است ، گشت بزنند – فقط به جای اینکه در کنار همسران خود باشید ، در اتاقی هستید که توسط ملاقات کنندگان دیجیتال بدون چهره احاطه شده است. با توجه به اینکه هارل یکی از اولین هنرمندانی بود که پس از تعطیلی باشگاه در کنکوری اجرا کرد ، افتتاحیه کلوپ هارلکور دقیقاً نوعی سرگرمی و بیرون از خط است که شما فکر می کنید از تولید کننده گونزو انتظار دارید. علاوه بر این ، چه راهی بهتر برای به دست آوردن احمقانه بودن پوچ باشگاه هارلکور از زنده کردن آن در تمام شکوه شیطنت آمیز.

بنابراین ، چگونه می توانید صدایی را وارد کنید که اینقدر ریشه در فیزیک های کف رقص دارد ، به خصوص وقتی حضور در کف رقص IRL دیگر امکان پذیر نیست؟ برادران باید چهار دی جی مجازی مستقر در این باشگاه ، DJ Danny ، DJ Mayhem ، MC Boing و DJ Ocean را از صفحه نقاشی بگیرند (مدل های سه بعدی در ابتدا توسط هنرمندان CGI NotReal_Virtual ساخته شده است) و آنها را به شخصیت های زنده و تنفس تبدیل کنند. سام می گوید: “دنی برخی از ایده های خاص آنها را داشت ، مثل جایی كه از نظر جنبش به وجود می آیند ،” اما بسیاری از تمرینات حول بداهه پردازی فضا بود. آنها این وظیفه را به دو اردوگاه اصلی تقسیم می کنند: کت و شلوار موکاپ ، که اساساً حرکات بدن فرد پوشنده را ضبط می کند تا بتوان آنها را در CGI تقلید کرد و عروسک گردانی VR ، جایی که یک مدل را به صورت سه بعدی می سازید ، آنها را به یک کنترل کننده VR تبدیل کنید. ، و آن را به روشی مشابه گل سرخ کنترل کنید. سام توضیح می دهد ، “آنها مثل عروسک های سه بعدی هستند. شما آن را تنظیم کرده و به کنترل کننده VR متصل می کنید و من دکمه هایی برای حرکت بازوها یا صورت دارم. “

پشت صحنه MC Boing

به عنوان مثال هنگام توسعه دی جی دنی ، این دو از الهام گرفته شده اند نگهباناندکتر منهتن – شخصیتی پس از انسان ، خداگونه از دنیای کمیک DC. در ویدیوی “On a Mountain” ، یک DJ عظیم الجثه دنی برای تماشاگران گسترده ورزشگاه بازی می کند. او در بالای صحنه معلق می ماند – بخشی از انسان ، بخشی از روح مقدس ترنس – که در زنگ های نقره ای و شفاف برق می زند. دستهای متفرق به آسمان می رسند و در اوج دلهره مسیر ، منشوری از نور رنگین کمان در سراسر صفحه منفجر می شود. سام توضیح می دهد: “این شخصیت ها آنقدر به نوع شخصیت اصلی خود تقطیر شده اند كه بیشتر مربوط به نحوه حركت كل شبح آنهاست.”

بالاترین انرژی ارائه شده به شکل کارتونی MC Boing است. مانند یک لبخند Happy Hardcore که مقداری Gatorade را بلعیده است ، شخصیت به معنای واقعی کلمه ، از دیوارها برمی خیزد. قرار گرفتن در برابر یک باریکه بیش از حد از ماشینهای بهم ریخته ، آوازهای بیش فعال و ضربات سنگین ، Boing Zone با شدت کم و شدت زیاد او – یک عرصه آبی پر از چشمه های عظیم که با یک بار سقوط ، هواداران را به هوا پرتاب می کند خراب کردن! – برای انعکاس این ساخته شده است. سم می گوید: “بوینگ مورد علاقه من برای تحریک و تحریک بود.” “دی جی دنی و میهم بیشتر موشن کپچر بودند و اگرچه اوشن یک عروسک VR بود ، اما او بیشتر روان و فرشته بود. شما باید با ظرافت با او رفتار کنید ، در حالی که بوینگ فقط بسیار لاستیکی است. او فقط حرکات چرخشی فوق العاده سرگرم کننده ای است – و این را می توانید در تجسم مشاهده کنید. “

انیمیشن بعدی ، DJ Mayhem ، یک جانب تهدیدآمیز است ، یک جانور بدجنس و مبهوت ، که (به معنای واقعی کلمه) چوب خراشیده را به چالش می کشد تا به یک اثر مخرب برسد ، می توان دید که میهم در اطراف سیاه چالش زیر پا می زند – روال رقص خورده دیجیتالی که با استفاده از کت و شلوار موکاپ سام توضیح می دهد: “لباس های Mocap در حال حاضر بسیار عرق کرده و Mayhem بسیار شدید است.” “بسیاری از اوقات شما در تلاش برای انتقال پیام از طریق بدن خود هستید. Mayhem فقط شامل کشش عضلات بدن و انجام آن به مدت سه ساعت متوالی است. من چند وزنه به اطراف حمل کردم زیرا او یک چکش بزرگ دارد ، این یک تمرین دیوانه کننده بود. “

صداهای با شدت بالا توسط DJ Ocean جبران می شود ، که فضای ترمیمی را برای Club Harlecore به ارمغان می آورد. این به بهترین وجه در ویدیوی موسیقی “تم اوشن” به تصویر کشیده شده است ، جایی که اقیانوس به عنوان یک ژله دریایی کیهانی در حال شنا در پایین اقیانوس است که در برابر قطبی شفق قطبی از نورهای درخشان سبز و بنفش تصور می شود. اندی می گوید ، مانند Boing ، اوشن با استفاده از عروسک گردانی VR کنترل می شد ، هرچند “یکی مانند لاستیک پرش می کند و دیگری مانند پارچه ای در زیر آب جریان می یابد” ، بنابراین ارتفاعات بسیار متفاوت است. سام موافق است ، “سرعت و شدت بوئینگ ، در حالی که فضل اوشن است.”

وی می افزاید: “او خیلی به عروسک هایی که ما برای ویدیوی لیدی گاگا ساخته ایم نزدیکتر است ، جایی که شما این بدن اصلی را دارید و همه چیز به زیبایی در اطراف آن جریان دارد.” “این برای صداهای آنها صدق می کند و کمتر در مورد رقص کوبه ای که فقط درگیر چیزهایی می شوند و در همه جا می پرند ، کمتر است. این بیشتر در مورد ایجاد فرم های زیبا و خطی در فضا است. همچنین ، از نظر فنی عروسک را به شکلی تنظیم کنید که به نظر آرام باشد و منفجر نشود. ساخت سه بعدی مسالمت آمیز سخت است. “

هنگام تصور این جهان ها ، برای برادران Rolfes ایجاد تعادل بین باطنی های زمینه مهم بود – AKA با ایجاد تصاویر غیرقابل قبول برای اولین آلبوم دنی ال هارل – و مورد توجه افراد فراتر از مخاطبان اصلی هارلکور قرار گرفت. سم می گوید: “دن یک الهام بزرگ برای آن بوده است ، بنابراین بسیاری از کارهای او بسیار لایه لایه است.” “این اشاره بی حد و حصر به تاریخ موسیقی و صنایع دستی دارد ، اما رفتار او در ترکیب و احساسات و احساس سرخوشی ، زمینه فرهنگی آنها ، به افراد خارج از صحنه شما اجازه می دهد چیزی را بدست آورند.”

وی می افزاید: “مردم در آن جهان احتمالاً آنچه را كه من سعی می كنم از نظر مبانی مرجع بیان كنم بدست می آورند.” “در حالی که فهمیدم سرگرم کننده است و این چیزی است که من آن را دوست دارم ، اما بسیار قدرتمندتر است که بتوانم کارهای باطنی و قابل توجهی انجام دهم که دارای سنگ قدم های متناسب کافی برای کسی باشد که تعداد بیشماری از منابع مرجع مورد نظر شما را ندارد ، بنابراین آنها می توانند فراتر از آب نبات درک کنند “این دیوانه است ، این شخص چه داروهایی مصرف می کند؟” “. او برای نشان دادن دستانش را با عصبانیت تکان می دهد.

کانسپت The Rolfes Brothers ‘Club Harlecore کاملاً با آلبوم استودیویی Harle ترکیب شده است. فضای دیجیتال با گروه مجازی تولیدکنندگان مهمان خارق العاده خود رونق می گیرد ، و ابلهانه پوچ آلبوم از زیر ژانرهای موسیقی رقص نوستالژیک از گابرب تا سخت به منظور شوک و لذت ساخته شده است ، یک معجون معجونات آشفته کلوپ و مواد تمیز کننده کام محیط که نشان دهنده IRL است تجربه غلت زدن در یک باشگاه و اتاقهای مختلف آن. هارلکور با فرار از دنیای روزمره به شنوندگان-تقدیرکنندگان ، دنیای جدیدی را پیشنهاد می دهد تا خود را در آن از دست بدهید.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>