عکس هایی از روحیه سرگرم کننده رایگان LGBTQ + نیویورک در دهه 1970

[ad_1]

مصنوعات استنلی استلار در پایان یک دهه یک کپسول صمیمی زمان کویر است ، مستند دهکده غربی NY قبل از ایدز ، ارتباط انسانی و دوران ادنی سابقه LGBTQ +

در 18 مه 1981 ، بومی نیویورک، تنها روزنامه همجنس گرایان در شهر ، اولین داستان در مورد بیماری جدیدی را منتشر کرد که بعداً به عنوان ایدز شناخته شد. پس از شنیدن شایعات در مورد “سرطان همجنسگرایان” ، لارنس دی ماس ، نویسنده پزشکی مقاله ، با مرکز کنترل و پیشگیری بیماری تماس گرفت. CDC ادعا كرد كه اخبار مربوط به تهديدات مرگباري كه بر جامعه همجنسگرايان تا حد زيادي بي اساس است – آغازي مخرب براي آنچه كه به الگوي طولاني مدت غفلت بدخيم توسط دولت فدرال بدل خواهد شد.

ظهور ایدز پایان یک فصل کوتاه اما درخشان از تاریخ LGBTQ + بود که با قیام Stonewall در سال 1969 آغاز شد. همزمان با روی کار آمدن نسل جدید در طی جنبش آزادی خواهان همجنسگرایان ، آنها خیابان نیویورک را به باغی زمینی تبدیل کردند. لذت می برد ، در لذت های بخشنده وجود خود لذت می برد. جامعه دیگر نمی توانست به سایه رانده شود و مجبور شود خود واقعی خود را انکار کند ، می تواند علناً در رابطه جنسی ، عشق ، دوستی و رفاقت شرکت کند.

اگرچه دادگاه عالی ایالات متحده (SCOTUS) حقوق اساسی را برای جامعه LGBTQ + تا سال 2003 تمدید نمی کند ، اما تغییر در هوا وجود داشت. انجمن روانپزشکی آمریکا پس از 20 سال آسیب شناسی در مورد همجنس گرایی به عنوان نوعی بیماری روانی ، آن را از DSM-II در سال 1973 حذف کرد – درست در همان سالی که SCOTUS تعریف خود را از “فحاشی” تغییر داد تا در نهایت تصویر برهنگی پیشانی مردان را قانونی کند.

در حالی که هنرمندان مطرحی مانند اندی وارهول در مجموعه های خود آزمایش عکاسی همروتیک را آغاز کردند قطعات جنسی و Torsos، او تلاش می کرد تا یک کلمه را فضایی بخواند ، و در آن نوشت خاطرات اندی وارهول: “من نباید آنها را برهنه صدا کنم. باید چیزی هنری تر باشد. مانند “مناظر”. ” اما محصول جدیدی از هنرمندان نوظهور از جمله آنتونیو لوپز (1943-1987) ، پیتر هوجار (1934-1987) ، آلوین بالتروپ (1947-2004) ، رابرت مپلثورپ (1946-1989) و پیتر برلین تمایل بیشتری به پذیرش روح داشتند در آن زمان ، زندگی LGBTQ + را در کار خود متمرکز می کنند.

اگرچه دنیای هنر معاصر در این زمان تا حد زیادی عکاسی را از مطالعه خارج می کرد ، اما هنوز بسیاری از هنرمندان می توانند بدون استرس مالی زیاد در نیویورک زندگی و کار کنند. پس از آنکه کاخ سفید نیکسون سیاست “غفلت خوش خیم” را اجرا کرد ، به طور سیستماتیک خدمات به جوامع سیاه و لاتین را در سراسر کشور انکار کرد ، زیرساخت های نیویورک شروع به فروپاشی کرد. صاحبخانه ها آتش سوزی را به کار گرفتند تا ساختمان های خود را به آتش بکشند تا بتوانند وجوه بیمه را بگیرند ، در حالی که طبقه متوسط ​​در یک مهاجرت گسترده موسوم به “پرواز سفید” آن را به حومه شهر منتقل کرد.

نیویورک که در آستانه ورشکستگی به سر می برد ، مکه هنر ، فرهنگ و خلاقیت شد. از خاکستر ، ققنوس گل سرخ کرد – جهان را با سبک ها و صداهای جدید آشنا می کند. هیپ هاپ ، پانک و دیسکو پارک ها و کلوپ ها را پر کرده بود ، در حالی که نویسندگان نقاشی دیواری ، زیر پوشش شب کار می کردند ، اتومبیل های کامل را به شاهکارهای نورد تبدیل می کردند. مجموعه های هنری مانند کولاب ساختمان های متروکه را به تصرف خود در آوردند و آنها را به گالری تبدیل کردند ، در حالی که هنرمندان می توانستند بدون ایجاد نگرانی در مورد ایجاد شغل برای ایجاد اجاره ، هر آنچه را که می خواهند ایجاد کنند.

اما همزمان با چرخش دهه 1980 و انتخاب شدن رونالد ریگان به عنوان رئیس جمهور ، بذرهای نئولیبرالیسم ریشه دار شدند و ایجاد تغییرات لرزه ای در هنر ، املاک و مستغلات و پلیس شد – مواردی که جهان را همانطور که ما می شناسیم متحول کرده است. به رسمیت شناختن پایان یک عصر فرا رسیده است ، در سال 1981 مورخ فرهنگی استیون واتسون و هنرمند کارول هوبنر ونزیا سازماندهی کردند مصنوعات در پایان یک دهه، یک کتاب هنرمند با نسخه محدود شامل کارهای 44 هنرمند از جمله لوری اندرسون ، رابرت ویلسون ، سول لوئیت ، فاب فیوود فردی ، آر. کرامب ، استنلی استلار و لوسیندا چایلدز – که فقط 100 نسخه از آن چاپ شده است و اکنون می توانید در آن پیدا کنید مجموعه هایی مانند موزه هنر مدرن.

مصنوعات واتسون می گوید: “ما اکنون روشهایی را می بینیم که هویت و سیاستهای فرهنگی در حال شکل دادن منظر هنر بودند. آگاهی بیشتری از هویت جنسی و جنسیتی در کارهای این هنرمندان وجود داشت. از نظر فرم و محتوا بسیار فراگیر و باز بود. “

“در پایان دهه 70 ، آنچه به نظر می رسید مشخصه آن دوران است ، یک روحیه کاملاً فراگیر بود” – استیون واتسون

برای بزرگداشت چهلمین سالگرد مصنوعات در پایان یک دهه، واتسون با ویلیام مارکاریان-مارتین ، فیلمساز بریتانیایی / بلژیکی همکاری کرده است تا یک مجموعه فیلم را با توجه به هنرمندان شرکت کننده در این پروژه تولید کند و همچنین نمایشگاهی در 25 سپتامبر در موزه هنرهای معاصر دانشگاه در دانشگاه ماساچوست در آمهرست افتتاح می شود. .

واتسون می گوید: “در آن زمان ، هیچ مدرسه غالب بر صحنه هنری نیویورک وجود نداشت.” “در پایان دهه 70 ، به نظر می رسید آنچه که مشخصه آن دوران است ، یک روحیه کاملاً فراگیر بود. دیگر نقاشی مسئله اصلی نبود. طیف گسترده ای از مردم در زیر چتر هنر بسیار شل فعالیت می کردند. لوری اندرسون هنرهای نمایشی انجام می داد ، لونسیندا چایلدز یک رقصنده بود ، و فاب 5 فردی قوطی های سوپ وارهول را کنار ماشین واگن مترو نقاشی کرد. هنر از گالری های سفید به دنیای گسترده تری منتقل شده بود. ما متوجه شدیم که این گروه متفاوت از اشیا art هنری جمع آوری شده در مصنوعات در آینده ای متفاوت به نظر می رسد. “

استنلی استلار ، بومی نیویورک ، اولین هنرمند برجسته در مصنوعات سری فیلم ، زیراکس از عکس خود به یک رنگ کمک کرده است مردانی که روز یکشنبه ، اول ژوئیه سال 1979 در خیابان با من ایستاده بودند ، مقابل دیسکوی حلقه خروس ، نیویورک به پروژه تصویر به ویژه با توجه به گذشت زمان بسیار مهیج است. بلافاصله پس از ساخت عکس ، دیسکوی حلقه خروس بسته می شود و به آسایشگاهی برای ایدز تبدیل می شود. اما همه اینها در آینده بود که هیچ کس روی آن کار نمی کرد مصنوعات می تواند در آن زمان تصور کند ، حداقل از همه خود استلار.

استلار که در دهه های 1950 و 60 در بروکلین بزرگ شده است ، روشی را به یاد می آورد که رسانه های جریان اصلی جامعه LGBTQ + را در سالهای قبل از استونیول به تصویر کشیدند و سایه تاریکی را بر دوران کودکی خود انداختند. او می گوید: “به عنوان یک کودک 10 ساله ، رسانه ها به من اطلاع دادند که من وحشتناک هستم و اگر کشته نشوم وقتی کسی فهمید من کی هستم خوش شانس خواهم بود.” “ما تقریبا وجود نداشتیم ، اما در درون من می دانستم که در نیویورک یک تاریخچه عجیب و غریب وجود دارد.”

“به محض اینکه شروع به عکس گرفتن کردم ، می دانم که از یک زمان خاص در تاریخ همجنسگرایی عکس می گرفتم” – استنلی استلار

پس از بیرون آمدن استلار ، وی سفر خود را به دهکده وست آغاز کرد ، منطقه محله افسانه ای شهر. “در آن زمان ، جایی برای نشستن ما نبود. استلار به یاد می آورد که ما روی پله های یک ساختمان نشسته بودیم یا به اتومبیلی پارک شده تکیه می کردیم – تنها مکان دیگر ما در یک میله دسته جمعی بود. “همیشه دو گشتی وجود دارد که پیاده ما را همراهی می کنند. در یکی از سفرهایم به اطراف بلوک خیابان کریستوفر را پیدا کردم. این یک خیابان تاریک و یک طرفه بود که به رودخانه هادسون منتهی می شد. در انتهای آن ، چند میله چرمی چرند وجود داشت که گریه مرا از بین می برد. پلیس برای آنچه در آنجا اتفاق می افتد اهمیتی نمی داد. “

استلار در این دنیای جدید احساس می کرد که در خانه است ، چون می دانست دوستان پدر و مادرش که در حال عبور با ماشین هستند ، دیگر دیده نمی شود. یک شب در اوایل دهه 1970 ، هنگامی که با یک پیرمرد در خیابان کریستوفر قدم می زد ، وحی کرد. “این اولین قرار ما بود. فکر می کردم این دنیای عشق و عاشقی است. “او با لبخند به جوانمردی جوان خود گفت: “او مرا به یک آپارتمان برد تا رابطه برقرار کنم. یادم می آید که او زنجیری پر از کلید به ساختمانهای مختلف اطراف شهر حمل می کرد و من ناگهان فهمیدم ، اوه وای! همه این زندگی همجنسگرایان پشت درهای بسته در جریان است. این تمام زندگی من ، حتی اکنون در سنین پیری باقی ماند: زندگی همجنسگرایی یعنی چه؟ “

از نظر استلار ، عکاسی راهی برای کشف عمیق این س questionال است ، سوالی که وی از زمان خریداری اولین دوربین حرفه ای خود در سال 1976 ، هرگز در حین بیرون رفتن از خانه نتواند آن را حمل کند. مکانی برای رفتن به درون خودشان. برخی به ورزش می روند ، برخی به موسیقی ، و من به سمت تصویر می روم. ”استلار می گوید که در مدرسه طراحی گرافیک را ادامه داده است. “من این را دوست داشتم زیرا تصاویر می توانستند تولید شوند و بر جامعه تأثیر بگذارند. مردم می توانستند خود یا چیزهایی را که در زندگی عادی نمی دیدند ، ببینند. این همیشه انگیزه من در زندگی شخصی من و به عنوان یک هنرمند بود. “

مستند سازی صحنه پر جنب و جوش LGBTQ از زمانی آغاز شد که استلار فهمید که او در دوران بسیار خارق العاده ای زندگی می کند. او می گوید: “خیابان کریستوفر یک پناهگاه بود.” “من فهمیدم که من بخشی از تاریخ هستم که سرانجام جایی برای ما وجود دارد. بعد از ظهر می رفتم ، کنار رودخانه می نشستم و با دوستانم می گشتم. این باعث می شد که شما مانند یک انسان احساس کنید ، اینکه کویر بودن بر اساس رابطه جنسی در گوشه های تاریک نیست. به محض اینکه شروع به عکس گرفتن کردم ، می دانم که از یک زمان خاص در تاریخ همجنسگرایی عکس می گرفتم. “

“من آن را دوست داشتم ، زیرا تصاویر می توانستند تولید شوند و بر جامعه تأثیر بگذارند. مردم می توانستند خودشان یا چیزهایی را ببینند که در زندگی عادی نمی دیدند “- استنلی استلار

عکسهای استلار از دهکده غربی پیش از ظهور ایدز ، دوره ادنی تاریخ LGBTQ + ، مستند یک دوره انقلابی است که جوامع آزادانه می توانستند خود را به شکل و شکل خودشان شکل دهند. “من دوستی داشتم که یک طبقه سالن اجاره کرده بود و در یک سنگ قهوه ای در خیابان کریستوفر نزدیک خیابان هفتم پیاده روی می کرد. او فروشگاهی را افتتاح کرد و آن را ‘اکنون’ نامید. از او س askedال کردم. ‘جان ، شما چه می فروشید؟ اینجا چیزی وجود ندارد. این برای او نگران نبود. »استلار با تحسین به یاد می آورد.

“فروشگاه خیلی دوام نیاورد اما او اظهاراتی کرد در حالی که ادامه داشت. او پوستری از خودش را که در پرچم آمریکا پیچیده شده بود ، ساخت و این چیزی است که فروخت. این اولین باری بود که می توانستیم به خود افتخار کنیم ، می توانستیم چراغ ها را روشن کنیم و بگوییم وارد شوید. من این شانس را داشتم که در این زمان آزادی غیر قابل تصور باشم که هرگز در تاریخ ثبت نشده بود. ما اسکندر بزرگ ، میکل آنژ ، یا حتی راک هادسون نیستیم. ما بچه های معمولی از بخشداران سوار قطار بودیم تا نوعی صمیمیت ، دوستی و تفریح ​​را تجربه کنیم. برخی از ارتباطات انسانی – این چیزی است که همه ما برای آن هستیم ، نه؟ “

مصنوعات در پایان یک دهه از 25 سپتامبر تا 5 دسامبر 2021 در موزه دانشگاه هنرهای معاصر دانشگاه ماساچوست در آمهرست در معرض دید است

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>