قبلاً هرگز عکسهای اندی وارهول به نمایش گذاشته نشده اند

[ad_1]

اندی وارهول با وسواس دوربینی را با خود به همراه داشت. او به طور مشابه ضبط صوت خود ، از این فناوری نه تنها به عنوان یک رسانه هنری و وسیله ای برای ثبت زندگی خود ، بلکه به عنوان راهی برای مذاکره با جهان پیرامون خود استفاده کرد. وی مشهور ادعا کرد: “من فکر می کنم همه باید یک ماشین باشند” ، بدون شک ترجیح می دهد با استفاده از لنزهای خود صمیمیت و اضطراب اجتماعی را واسطه کند تا اینکه از هرج و مرج غیر آلیاژی که زندگی عاطفی انسانها در بر دارد ، استقبال کند.

او به عنوان یک سازنده اجباری عکس ، با دوربین های بسیار خود از افراد خارق العاده در Factory عکس های بی پایان گرفت و همچنین از غرفه عکس Times Square به عنوان راهی برای ساخت پرتره استفاده کرد. اما در حالی که عکسبرداری وارهول تصویری جذاب از محیط فرهنگی شهر نیویورک در اواسط قرن ارائه می دهد ، اما این کار کاملاً اساسی در کار او به عنوان یک هنرمند است.

یک نمایشگاه جدید در لس آنجلس ، اندی وارهول: کارخانه عکس پیشرفت و اهمیت عکاسی را به عنوان یک جنبه اساسی در کار وارهول ردیابی می کند. این نمایش که با همکاری Photiska ، Hedges Projects و گالری Jack Shainman تدوین شده است ، یک بررسی جامع از عکسهای وارهول را شامل می شود ، شامل بیش از 120 تصویر ، 20 عکس از آنها هرگز دیده نشده است ، از جمله برخی “شگفتی های نادر” مانند چاپ ژلاتین نقره ای از کیت هرینگ و دالی پرتون.

بنیانگذار پروژه هجز ، جیمز آر. هجز ، چهارم ، توضیح می دهد: “من جمع آوری این عکس ها را پس از اطلاع از تأثیر اساسی دوربین در بخش کار وارهول آغاز کردم.” وی افزود: “این نمایشگاه یک نگرش درون زا را ارائه می دهد ، به خصوص که من این عکس های بخیه خورده کمتر را به عنوان توسعه ای از خود خام وارهول در نظر می گیرم ، عکسی که مردم به سختی دیده اند. تقریباً هر نقاشی ، چاپ و اکثر کارهای روی کاغذ زندگی خود را به عنوان یک مطالعه عکس آغاز کردند. واقعیت این است که ، وارهول در طی چهار دهه از یک دوربین به عنوان بخشی از تعاملات اجتماعی روزمره خود استفاده می کرد ، این لاینفک تعاملات و روند هنرآفرینی وی بود. “

به گالری بالا نگاهی بیندازید تا نگاهی اجمالی به عکسهای نمایش داده شده در نمایشگاه بیندازید. در زیر ، جمع کننده فعال هنری و حامی جیمز آر. هجز ، IV با ما صحبت می کند که چرا نمی توان اهمیت عکس در کارهای وارهول ، جذابیت مداوم وارهول و سازندگان ظهور تصویر را که باید به دنبال آنها بود ، دست کم گرفت.

لطفاً می توانید از طریق موارد برجسته این مجموعه خارق العاده با ما صحبت کنید؟ و برخی از افراد قابل توجهی که در عکس ها ظاهر می شوند؟

جیمز آر. هجز ، چهارم: آنچه در مورد این نمایشگاه مرتبط است این است که صرفاً نمایش نمایش یک دائرlopالمعارف از کل تمرینات مبتنی بر عکاسی وارهول را از طریق شش مدیوم مختلف طی بیش از 30 سال در اختیار بازدیدکننده قرار می دهد. هیچ ابزار دیگری برای هنرمند مهمتر از دوربین نبود. آثار مبتنی بر فیلم ، صرف نظر از اینکه فیلم های 16 میلی متری ، نوارهای غرفه عکس ، پولاروئیدها ، چاپ های ژلاتین نقره ای ، عکس های بخیه زده شده و کلاژها ، پایه و اصلی ترین منبع برای هر اثر هنری بود که این هنرمند در طول دوره کاری خود ایجاد کرده است. این یک اتفاق نادر از خوشبختی است که بتوانیم ببینیم چگونه وارهول در هر شش گروه مبتنی بر فیلم گشت و گذار می کند ، مواد اولیه ای برای چاپ و نقاشی ها و غیره پیدا می کند ، و در نهایت ، یک مجموعه رسمی از کار – عکس های بخیه زده شده ، که ارتباط ماندگار عکاسی معاصر.

عکسهای وارهول از چه طریقی روش جدیدی را در عملکرد او روشن می کند؟

جیمز آر. هجز ، چهارم: وارهول در طول زندگی حرفه ای خود یک فیلمساز و عکاس بود. وارهول برای اولین بار در اواخر دهه 1950 دوربین polaroid را برداشت ، از آن برای مستند کردن تمام مراحل ساخت هنر و همچنین محافل اجتماعی دوستانش استفاده کرد. در دهه 1960 ، کار وارهول با استفاده از ابزاری مانند دوربین فیلم 16 میلی متری و غرفه عکس تایمز اسکوئر گسترش یافت تا بتواند چشم اندازهای جدیدی از سوژه های او را به تصویر بکشد ، در نتیجه دست هنرمند را برداشته و از طریق یک ماشین خلق می کند – چیزی که وارهول برای آن تصویب کرد باقی مانده از حرفه خود. به همین ترتیب ، تست های صفحه نمایش و فیلم های آزمایشی وارهول ، به همراه نوارهای غرفه عکس ، واژگان تصویری جدیدی را با آرایش تصاویر سریالی مكرر در قالب های شبكه مانند ، در حقیقت همان فیلم را تكرار می كنند. در طول دهه های 1970 و 80 ، وارهول روزانه با یک دوربین Polaroid (در کارخانه کمیسیون پرتره و مطالعات) و همچنین با یک دوربین 35 میلی متری Minox برای ایجاد چاپ های ژلاتین نقره کار می کرد. این مجموعه تصاویر سیاه و سفید بود که پایه و اساس کارهای نهایی او بر اساس فیلم ، عکس های بخیه خورده دهه 1980 بود. این با آخرین نمایشگاه رسمی گالری زندگی او در گالری رابرت میلر در نیویورک که در ژانویه 1987 ، شش هفته قبل از مرگش افتتاح شد ، به اوج خود رسید.

آیا عکسی در مجموعه وجود دارد که به آن علاقه خاصی داشته باشید؟ اگر چنین است ، لطفاً می توانید این مورد را با ما در میان بگذارید؟

جیمز آر. هجز ، چهارم: آثار مبتنی بر عکس وارهول بینش عظیمی از روند هنری و عملکرد وارهول را برای ما فراهم می کند. با این حال ، این نور به نزدیکترین دوستان و عمیق ترین وسواس های او نیز می تابد. قسمتهای جنسی و Torsos سریال ، مانند خانمها آقایان، تصور ماندگاری از علاقه وارهول به هر دو شکل کلاسیک و نمایش های عجیب و غریب را برای ما فراهم کنید. سرانجام ، عکس های خاصی از افراد به ظاهر بی ارتباط ، مانند چاپ ژلاتین نقره ای کیت هرینگ و دالی پرتون ، برخی شگفتی های نادر را برجسته می کند.

لطفاً می توانید درباره عکسهای بخیه زده شده در نمایشگاه توضیح بیشتری دهید؟

جیمز آر. هجز ، چهارم: با استفاده از بدنه کاری که با دوربین 35 میلی متری ایجاد شده است ، وارهول شروع به انتخاب تصاویری کرد که می خواست از آنها به عنوان پایه ای برای کارهای رسمی تر ، روند گرا و تقریباً مجسمه سازی استفاده کند – عکس های بخیه خورده خود. در حالی که تولید چاپ های ژلاتین نقره ای در سال 1977 شروع به تولید کرد ، بعداً وارهول آمد تا تصاویر بخیه زده شده را ایجاد کند. وارهول با الهام از مادر دستیار کارخانه و هنرمند خود ، کریستوفر ماکوس ، نسخه های چاپی ژلاتین نقره ای را در پانل های مشابه چهار ، شش یا نه تصویر تکرار می کرد و سپس می توانست آنها را بهمراه نخ های آویزان به سمت پایین دوخته شود و چیزی تقریباً فیلم های دهه 1960 او.

این مجموعه کار قطعاً نادرترین و قابل تأمل ترین عکس او است. وارهول با ساختن حدود 500 عکس بخیه ، قصد داشت عکاسی را به طور کلی و عکس های بخیه زده شده را به عنوان ابتکار بزرگ بعدی خود آغاز کند ، منشی اولیه انفجار عکاسی معاصر که در دهه 1990 اتفاق افتاد. آثار دوخته شده وارهول در نمایشگاهی به نمایش درآمد که ثابت شد آخرین آثار در زندگی او هستند. این آثار عالی با استفاده از ابزارهای تاریخی و رسمیت با نوع جدیدی از ساخت ، موضوعات و موضوعات گسترده ای را به نمایش می گذارند. در واقع ، اینها مهمترین آثار شیوه فیلم سازی وارهول و وارث واقعی همه سالهای قبلی آزمایش با این رسانه هستند.

آیا در پشت تصاویر حاشیه نویسی یا کتیبه های بصیر وجود دارد؟

جیمز آر. هجز ، چهارم: عکسهای وارهول به ندرت توسط هنرمند امضا می شد. هر چند گاهگاهی او ممکن است کارهای اولیه را انجام دهد ، حتی آنها را امضا کند. اما امروزه ، بیشترین علامت گذاری ها تمبرهای موجود در The Estate of Andy Warhol و بنیاد Andy Warhol برای هنرهای تجسمی ، به همراه شماره موجودی بنیاد و حروف اول عضوی از کارخانه است که مسئول فروش این آثار است. در موارد نادر ، تمبرهای واقعی وجود دارد که می تواند برای شناسایی افراد با مراجعه متقابل ، بسیار مفید باشد خاطرات اندی وارهول ورودی های.

به عنوان یک مجموعه دار ، حامی و هنر دوست ، چه چیزی شما را به سمت وارهول می کشاند؟

جیمز آر. هجز ، چهارم: علاقه و علاقه اولیه من به کارهای وارهول ناشی از مواجهه با من است مجله مصاحبه به عنوان یک جوان در آرزوی یادگیری زندگی در شهر نیویورک. پس از نامزدی اولیه ، جذابیت مداوم من نسبت به هنرمند ، دنیای او ، دوستانش و کارهای هنری او در وسعت کار و موضوعات به همراه عمق ایده های مفهومی بیان شده از طریق قیمت هنری بی انتهای او یافت می شود.

طرفدار کدام هنرمندان نوظهور هستید؟ باید مراقب چه کسانی باشیم؟

جیمز آر. هجز ، چهارم: من نمی دانم آیا عادلانه است که او را ظهور صدا کنیم ، اما عکاس جوان تایلر میچل ستاره ای در حال ظهور است که آثار او از مرزهای هنر و مد بالا و چند رسانه ای عبور می کند. عکس های او تصویری مجلل و زیبا از سوژه های عمدتا سیاه پوست است که فعالیت های آنها را بالا می برد و زیبایی آنها را به روشی کاملاً کلاسیک آگاه می کند.

اندی وارهول: کارخانه عکس در معرض دید است در NeueHouse Hollywood از 16 ژوئن تا 9 ژوئیه 2021 ، قبل از سفر به عکس نیویورک در اواخر سال جاری ، و در سالهای 2022 و 2023 به عکسهای استکهلم و تالین

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>