نگاهی صمیمی از طریق دفتر خاطرات تصویری آنه دوونگ


در حالی که مجموعه ای از آثار او در زوریخ به نمایش در می آید ، این هنرمند ، بازیگر و مدل در مورد پیچیدگی های زنانگی ، و اینکه چرا نقاشی آزادی نهایی

“من موزای خودم هستم. من موضوعی هستم که بهتر می دانم. موضوعی که می خواهم بهتر بدانم. ”فریدا کالو گفت ، سخنانش واقعیتی عمیق درباره خلق هنر را آشکار کرد. بوم در دستان یک نقاش ، به صفحه ای از کتاب زندگی تبدیل می شود و در وجوه پیچیده وجودی فرو می رود که هم در داخل و هم در زیر سطوح درخشان جهان مرئی قرار دارد. این نقاشی کاوش در دنیای درونی و بیرونی این هنرمند است ، فضایی را ایجاد می کند که ممکن است این دو با هم روبرو شوند و در آن برخورد چیزهای بیشتری را تجربه کنند که قبلاً ندیده ایم.

“به عنوان یک هنرمند ، همیشه باید خود را به چالش بکشید. آنه دوونگ ، هنرمند ، بازیگر و مدل فرانسوی-آمریکایی ، که در حال حاضر نمایشگاه آثار مختلف خود را نشان می دهد ، این موضوع در مورد رشد ، درگیر شدن با چیزهای ناشناخته و شناختن چیز جدید است ، مانند: “بله ، این همان چیزی بود که بدنبال آن می گشتم”. که در همیشه شامپاین در یخچال ، La Tentation d’Exister وجود دارد در Galerie Gmurzynska در زوریخ. این نمایشگاه با جمع آوری نمونه هایی از طبیعت بی جان ، سلف پرتره ها و پرتره های وینسنت گالو ، سوزان ساراندون و آنجلیکا هاستون ، نمای صمیمانه ای از تمرین Duong طی 30 سال گذشته را ارائه می دهد.

Duong برای اولین بار نام خود را به عنوان یک مدل مطرح کرد هنگامی که دیوید سیدنر عکاس مشهور کار خود را در مارس 1986 با یک کمپین Yves Saint Laurent برای وگ پاریس. Duong که به عنوان رقصنده بالین آموزش دیده بود ، در مقابل دوربین طبیعی بود ، و به زحمت برای مدت طولانی ژست های دشواری را در اختیار داشت ، و به سرعت با افراد مشهور از جمله Herb Ritts ، Steven Meisel ، Patrick Demarchelier و Peter Lindbergh به کار خود ادامه داد. موزه تا کریستین لاکروا ، Duong در باند John Galliano ، Yohji Yamamoto و Karl Lagerfeld قدم زده است و در دوران سوپرمدل به زیبایی منحصر به فردی تبدیل شده است.

به زودی پس از آن ، Duong به عنوان بازیگر شروع به کار کرد. از زمان حضور در فیلم 1992 پادشاهان مامبو، Duong در بیش از دوازده فیلم حضور داشته است که اخیراً در سال 2019 است نگین های تراش نخورده. اگرچه بیش از سه دهه نام Duong در چراغهای روشن ظاهر شده است ، اما موفقیت او ارگانیک بوده است – شاهدی بر تعهد او برای پیگیری قلب خود به جای تعقیب پول ، شهرت یا وضعیت. Duong نشان می دهد: “من هرگز شغلی را انتخاب نکردم.” “من خوش شانس بودم که می توانستم با دنبال کردن علاقه ام زندگی ام را تأمین کنم. من مدلینگ را دنبال کردم و خوشبختانه با استعدادی باورنکردنی مواجه شدم و با خلاقیت های زیادی احاطه شدم. مدل سازی راهی عالی برای حرکت در مد ، سفر و کشف جهان در دهه 1980 بود. ”

در اواخر دهه 1980 ، دنیای هنر نیویورک در حال رسیدن به قله های جدید بود زیرا اولین نهال نئولیبرالیسم شروع به تبدیل هنرمندان به مارک های تجاری کرد. در حالی که مجموعه داران در حراجی ها رکورد می زدند ، با ظهور سوهو و دهکده شرقی ، دوران جدیدی در مرکز نیویورک آغاز شد و دنیای گالری ها گسترش یافت. برای Duong ، محاصره شدن توسط هنرمندان وحی بود. او می گوید: “نقاش بودن نهایت آزادی بود.” “به عنوان یک هنرمند ، هیچ کس قرار نبود به من بگوید که چه کاری باید انجام دهم. به عنوان یک رقصنده ، مدل و بازیگر ، همیشه کسی به من می گفت که چه کار کنم ، مثل اینکه من کودک هستم. وقتی در حال مدل سازی هستید ، مورد توجه و تمایل قرار می گیرید. ”

اما Duong به عنوان یک نقاش کنترل کاملی بر تصویر داشت. او روز را غنیمت شمرد و تصمیم گرفت که به سرعت در مدرسه پرش کند و به نفع تبدیل شدن به یک هنرمند خودآموخته از مدرسه پرش کند. Duong می گوید: “احساس می کردم وقت مطالعه ندارم و آنقدر شجاع یا دیوانه هستم که فقط می توانم این کار را انجام دهم.” “من جوان ، هیجان زده و متاثر از این هنرمندان بودم و خوش شانس بودم که به گالری ها و استودیوهای آنها رفتم تا ببینم چگونه کار می کنند.”

در سال 1989 ، در حالی که تابستان را در املاک Montauk اندی وارهول تابستان گذراند ، Duong پس از عدم حضور در اتاق نشیمن ، شروع به ساخت پرتره های شخصی کرد. “من ناامید شدم ، سپس تصمیم گرفتم از خودم استفاده کنم. من به موقع و در دسترس هستم. ”او با خنده می گوید. “وقتی در استودیو تنها هستم ، یک صمیمیت ایجاد می شود. این مانند یک دفتر خاطرات است – نه به معنای واقعی کلمه ، بلکه به روشی احساسی. این روشی است که قبلاً خودم را در دنیا می دیدم و نسبت به خودم احساس می کردم. “

از نظر Duong ، نقاشی یک فرایند مادام العمر برای ابراز وجود بوده است ، کاری که او شروع به انجام آن حتی قبل از نوشتن کرد. Duong کوچکترین خواهر و برادرش کودکی خجالتی بود که گاهی احساس تنهایی می کرد. نقاشی پل ارتباطی با دنیای خارج شد و وسیله ای برای بیان ، برقراری ارتباط و برقراری ارتباط برای او فراهم کرد. احساس تعادل در منظره همیشه در حال تغییر زندگی او را فراهم می کند. او می گوید: “هنرمند بودن از نیاز ناشی می شود.” “این بسیار چالش برانگیز است. درونگرایی زیادی وجود دارد و تنهایی زیادی وجود دارد. شما باید بتوانید تنها باشید و خود را کشف کنید. شما ابزار خودتان هستید. “

از نظر Duong ، نقاشی برای خودش یک ماجراجویی است ، فرصتی برای قدم گذاشتن در فضایی که سفر – و نه مقصد – مهمترین چیز است. “من یک رویا ، یک آرزو ، یک احساس خواهم دید ، و آن عبور از بوم است. او مرا راهنمایی می کند ، و من نمی دانم کجا می روم اما اطمینان دارم که جایی خواهم فرود آمد. ” “من از روی غریزه کار می کنم و نقاشی من به من اطلاع می دهد که در ذهن ناخودآگاه من چه می گذرد. من نمی خواهم آن را تعریف کنم – فقط می خواهم به آن متصل شوم. “

“وقتی در استودیو تنها هستم ، یک صمیمیت ایجاد می شود. این مانند یک دفتر خاطرات است – نه به معنای واقعی کلمه ، بلکه به روشی احساسی “- آنه دوونگ

اگرچه از عکس های پرتره Duong بسیار استقبال شده است ، اما او علاقه ای به نمایندگی از خودش ندارد. او می گوید: “خدا می داند که من از سالهای گذشته عکسهای زیادی از خودم دارم.” “پرتره های شخصی شیوه من برای بیان چیز دیگری است. من تصویر خود را مناسب می گیرم و می توانم موسیقی خود باشم. من سعی نمی کنم آنچه را نقاشی می کنم درک کنم زیرا در این صورت احساس خودآگاهی و خجالتی خواهم کرد و نمی خواهم خودم را در برهنگی جستجو کنم ، خواه جنسیت باشد یا آسیب پذیری ، خیلی ترسناک است. “

سلف پرتره های Duong به آینه هایی تبدیل می شوند که بینندگان می توانند خود را در آن ببینند. او می گوید: “من به دنبال شبیه نیستم ، اما از طریق احساس شبیه می شود.”

این نقاشی ها به روشی تبدیل می شوند که ما می توانیم خود را در دیگری و دیگری در خود بشناسیم ، و یادآوری مشاهدات آنایس نین ، “ما همه چیز را مانند آنچه که هستیم نمی بینیم ، آنها را همانطور که هستیم می بینیم”. مانند Duong ، ما همیشه در حال جستجو ، کاوش و جستجوی تعادل بین دانش و شگفتی هستیم. ما مانند سایه ها از کنار چشم انداز حرکت می کنیم و با چرخش زمین همیشه تغییر می کنیم ، تغییر می کنیم و دوباره پر می شویم.

نوشته های نین کمک می کند تا ناآگاهی مرموزی را که در قلب عکس های شخصی Duong نهفته است ، روشن کند. نین نوشت: “ما از نظر زمانی کاملاً رشد نمی کنیم.” “ما گاهی اوقات در یک بعد رشد می کنیم ، و نه در بعد دیگر. به طور غیریکنواخت. ما تا حدی رشد می کنیم. ما نسبی هستیم ما در یک قلمرو بالغ هستیم ، در قلمرو دیگر کودکانه هستیم. گذشته ، حال و آینده با هم مخلوط می شوند و ما را به عقب ، جلو می کشانند یا در زمان حال ثابت می کنند. ما از لایه ها ، سلول ها ، صورت های فلکی تشکیل شده ایم. “

از نظر Duong ، این لایه ها را می توان درون خود قلم موها یافت – جنبه ای از نقاشی که وی بیشتر جادویی و عمیق به نظر می رسد. او می گوید: “آنچه برای من مهم است ضربه قلم مو ، حرکت ، انرژی در سکته است.” “من رژ لب ، لباس زیر ، کفش پاشنه بلند می کشم – زیرا این چیزهای اطراف من است. شاید بگویید سوژه ممکن است زنانه باشد ، اما ضربه قلم مو جنسیتی ندارد. در نهایت ، من به نحوه نقاشی آن علاقه مندم. “

در حالی که Duong تشخیص می دهد که بین نگاه مرد و زن تفاوت وجود دارد ، او در برابر نیاز به تعریف جنسیت مقاومت می کند ، اما مشاهده می کند که سوال از زنانه چه چیزی جالب تر از خود جواب است. Duong می گوید: “ما باید زنانه را دوباره تعریف کنیم ، زیرا آنچه زنانه است توسط مردان تعریف شده است.”

او می گوید: “این داستان زندگی من است.” “واقعاً برای من چالش برانگیز بود که از مدلینگ بیایم و یک نقاش باشم. مردم می خواهند شما را در یک جعبه بگذارند زیرا شما آنها را گیج می کنید. این چالش برانگیز است وقتی شما یک زن جوان هستید ، به نوعی ترسناک است که آنچه از شما انتظار می رود نباشد ، بنابراین نکته خوب در مورد بلوغ این است که شما می توانید عذرخواهی را متوقف کنید و صاحب آن شوید. “

“این چالش برانگیز است وقتی شما یک زن جوان هستید ، به نوعی ترسناک است که از شما انتظار نرود ، بنابراین خوبی در مورد بلوغ این است که شما می توانید عذرخواهی را متوقف کنید و صاحب آن شوید” – آنه دوونگ

Duong خاطرات اولیه خود را در دنیای هنر تحت سلطه مردان و پاسخی که دریافت کرد به یاد می آورد. او می گوید: “من کاملاً لباس پوشیده به اولین دهانه خود رفتم و مردم به من می گفتند ،” مراقب باش ، آنها تو را جدی نمی گیرند. ” “من 27 ساله بودم و این برای من بسیار آزار دهنده بود. اگر زیبا باشید ، آنها انتظار دارند شما احمق و بی استعداد باشید. انتظار می رفت زنان مانند مردان به نظر برسند. قرار نبود آن بازی را انجام دهم. من قصد داشتم به آنچه که هستم پایبند باشم. اکنون دنیای هنر و مد با هم ادغام شده اند و من از ابتدا برای آن می جنگیدم. “

Duong اکنون 60 ساله است ، سرانجام جهان شاهد درک او از اینکه زن بودن بسیار پیچیده تر از حد برچسب ها است ، بوده است. او می گوید: “تعریف من برای من نیست ، زیرا این ماجراجویی است.” “یک روز عصبانی هستم ، زشت هستم و می خواهم نفرین کنم. روز بعد می خواهم ناز باشم و کفش پاشنه بلند بپوشم. من می خواهم خودم را کاملاً بیان کنم. “

نقاشی Duong را قادر به انجام چنین کاری می کند ، فضایی را برای صمیمیت و اکتشاف ایجاد می کند که هیچ رسانه دیگری ارائه نمی دهد. Duong می گوید: “نقاشی یک عمل عاشقانه است.” “یک صمیمیت اتفاق می افتد وقتی شما به نشسته خود نگاه می کنید و آنها به شما نگاه می کنند. شما به چشمان یکدیگر نگاه می کنید – شدت آن زیاد است. هر اتفاقی که بیفتد نتیجه صرف وقت با آنها ، جلب توجه شما و الهام گرفتن است. این چیز زیبایی است. “

Ahn Duong: در یخچال همیشه شامپاین وجود دارد ، La Tentation d’Exister در Galerie Gmurzynska در زوریخ ، سوئیس ، تا 30 سپتامبر 2021

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>