هیکارو اوتادا ، بزرگ ستاره J-pop در مورد شهرت ، تبعیض و غم نوجوانان

[ad_1]

در یک مصاحبه نادر انگلیسی ، احساسات پاپ منعکس کننده محبوبیت “آسیب زا” او ، کار بر روی حق رای دادن Hideaki Anno’s Evangelion و شکست او در Megan Thee Stallion است.

هنگامی که هیکارو اوتادا اولین آلبوم خود را منتشر کرد عشق اول در سال 1999 ، عموم مردم ژاپن هرگز چیزی نظیر آن را نشنیده بودند. این هنرمند آمریکایی-ژاپنی 16 ساله ، تحت تأثیر بازدیدهای پاپ غربی و شیارهای نرم و جذاب R&B ، کتاب قوانین J-pop را با ملودی های سبک ژانر پاره کرد. اوتادا ، که در نیویورک بزرگ شده ، از اولیا به عنوان یک تأثیر بزرگ در آن زمان یاد می کند. او برخلاف بسیاری از ستارگان پاپ اواخر دهه 90 در ژاپن ، از راه بت فرار کرد ، در عوض نوشتن و تولید آهنگ های خود را انتخاب کرد. صدای او از بازدیدهای معمول نمودار ، به طور منحصر به فرد عمیق و روح انگیز بالا می رفت ، در حالی که تصویر او در تضاد کامل با زیبایی شناسی بیش از حد تجربی معاصر پاپ غربی بود. اگر غرب بریتنی اسپیرز و کریستینا آگیلرا را داشت ، ژاپن اوتادا را داشت.

عشق اول در دو هفته اول به فروش خیره کننده دو میلیون نسخه ادامه خواهد داد و همچنان پرفروش ترین آلبوم کشور در تمام دوران است. در واقع تأثیر آن چنان عظیم بوده است که Netflix در حال کار بر روی درامی به همین نام و با الهام از موسیقی اوتادا است. وی ادامه می دهد تا هفت آلبوم دیگر نیز منتشر کند ، صدا با ترکیب R&B ، رقص پاپ ، راک و عناصر صوتی در یک صدای امضا که از آن زمان به فرمول موفقیت آمیز هنرمندان J-pop تبدیل شده است. کارهای موسیقی متن او را بیشتر به پیش برد و جمعیت دموکراتیک طرفداران خود را گسترش داد ، از جمله آهنگ های تم برای قلب های پادشاهی مجموعه بازی های ویدیویی با محصول “Skrillex” Face My Fears و حق امتیاز انیمیشن فرقه ای Hideaki Anno انجیلیون. با گذشت زمان ، اوتادا مورد هدف پاپاراتزی قرار گرفت و همچنین مورد ستایش و وسواس سایت های بی شماری از طرفداران و تبلیغات اولیه توییتر قرار گرفت.

“23 سال بعد ، من هنوز به” معروف “بودن عادت نکرده ام.” “افراد مشهور فقط افراد هستند ، هیچ تفاوتی با دیگران ندارند. این فقط نحوه مشاهده دیگران است که متفاوت است. “

با بیش از 37 میلیون رکورد فروش زیر کمرش ، پیر 38 ساله – که طرفدارانش عاشقانه او را “هیکی” می نامند – از خانه اش در لندن ، جایی که با پسر پنج ساله اش زندگی می کند صحبت می کند. لندن ، برخلاف ژاپن ، به عظیم الجثه جلوه ای از عادی بودن را ارائه می دهد – یا حداقل به همان اندازه که وی می تواند به عنوان یکی از بزرگترین نام های نمایشگاه ژاپن پیدا کند. او خصوصاً خصوصی است و به ندرت مصاحبه می کند ، چه رسد به مصاحبه انگلیسی زبان. آخرین حضور وی در مطبوعات انگلیسی زبان حدود بیش از یک دهه پیش در یک مصاحبه رادیویی در سال 2009 بود NPR.

ما در حال گفتگو با آخرین تک آهنگ او ، “Pink Pink” هستیم که هفته گذشته منتشر شد. این آهنگ بازتابی صمیمانه در مورد استقلال یافتن است و احساسات باقی مانده مالیخولیایی ناشی از آن است. او از ضربات مینیمالیستی و طیف رنگین کمان از بافتهایی شبیه ترنس استفاده می کند. ملایم ، چند حسی است – موسیقی که در آن شناور است. اوتادا می خواند:هیچ نکته ای ارزش گذاری نمی شود / توسط شخصی که نمی داند من چقدر ارزش دارم

https://www.youtube.com/watch؟v=U_Ry2dM0B34

“این یک دوره آسان برای هیچ یک از مادران شاغل ، هنرمندان یا بزرگسالان مجرد نبوده است ، درست است؟” او به من می گوید “چند تکه ناهموار برای من وجود داشت ، اما من می دانم که شرایط من چقدر خوش شانس است. من تمرکز خود را برای حضور در آنجا برای کارهایی که می توانم انجام دهم متمرکز کردم. ” این خواننده به داشتن طیف گسترده ای از ارجاعات موسیقی مشهور است ، قبلاً از متالیکا گرفته تا لورین هیل همه را تحت تأثیر قرار داده بود. او می گوید که قفل قفل را صرف “رقصیدن با عمر S ، آواز خواندن در کنار SAULT و Amber Mark” کرده است.

او با خنده می گوید: “من ممکن است یک محبوبیت مشهور را برای مگان تو استالیون داشته باشم.”

EP او اخرین بوسه امسال منتشر شد و دارای آهنگ تم برای فینال است انجیلیون فیلم ، Evangelion: 3.0 + 1.0 سه بار در هر بار، و همچنین انواع آهنگ های موجود از انیمه. آهنگ تیتراژ تصنیف موسیقی پاپ یکپارچه و در عین حال بهاری است که توسط بنیانگذار PC Music AG کوک تولید شده است ، که صدای ناخوشایند آن را می توان در آواز سرود آهنگ احساس کرد. اوتادا توضیح می دهد: “کار با او عالی بود.” “مثل این بود که برای یک خانه خام که ساخته ام یک طراح داخلی شگفت انگیز داشته باشد.”

آهنگ اصلی ، اوتادا می گوید ، اکتشاف ضرر است و پایان دوره 14 ساله نوشتن و اجرای آهنگ برای انجیلیون. انیمیشن محبوب در اواخر سال جاری و پس از 9 سال وقفه ، آخرین قسمت خود را راه اندازی کرد و از جهاتی مسیر خود اوتادا را با هم مقایسه می کند. در مقابل پرش از بیس و آواز خرد شده ، یوتادا “تلخی شیرینی حرکت کردن ، بزرگ شدن و کنار آمدن با خود” را بررسی می کند. او توضیح می دهد ، “بعد از این فیلم آخر ، می بینم انجیلیون به عنوان یک داستان طولانی از عزاداری ، کاوش در مراحل مختلف غم و اندوه ، و نحوه مقابله با از دست دادن – که یکی از موضوعات برجسته در کار من نیز بوده است. “

“واقعاً مشهور شدن در سن 15 ، 16 سال آسیب زا بود. وقتی مردم شروع به واکنش در برابر آهنگهای من می کردند ، هیجان انگیز بود ، اما توجه فقط از موسیقی من بیشتر بود – Hikaru Utada

اوتادا دوره غم و اندوه را با مرگ مادرش ، کیکو فوجی ، خواننده ارجمند انکا (تصنیف ژاپنی) مقایسه می کند. وی توضیح می دهد: “تمام زندگی من برای مادرم غصه می خوردم ، او را به آرامی به علت بیماری روحی از دست دادم و از زمان مرگ او هشت سال پیش ، این یک غم آگاهانه بود ، فقدانی که نمی دانستم چگونه از آن جلو بروم.” “وقتی کار روی” آخرین بوسه “را شروع کردم ، سرانجام فهمیدم که هدف این نیست که این کار را پشت سر بگذارم ، بلکه باید بپذیرم که همیشه آن را با خود حمل خواهم کرد. هنوز درد دارد و این اشکالی ندارد. آنچه ضرر بود هدیه شد. “

اوتادا در صنعت موسیقی بزرگ شد – مادرش خواننده محترم ، پدرش تروزان اوتادا یک تهیه کننده برجسته رکورد. به نظر می رسید که بهترین ماشین جوجه کشی باشد. “من فکر می کردم که آماده تر می شوم زیرا مادرم در ژاپن بسیار مشهور بود ، اما مشهور شدن در سن 15 ، 16 سال آسیب زا بود. وقتی مردم شروع به واکنش نسبت به آهنگ های من می کردند ، هیجان انگیز بود ، اما توجه فقط به موسیقی من جلب شد.

“از دست دادن حریم خصوصی و تبدیل شدن به یک هدف نشسته برای افکار عمومی وحشتناک بود. من تمام تلاشم را کردم که حتی وقتی احساس له شدن یا نقض شدن می کنم ، باوقار باشم. “

علی رغم این ، او می گوید که “سپاسگزار” این تجربه های شکل گیری است. “من یاد گرفتم که شخصاً از هیچ کس چیزی نگیرم. این یک مهارت واقعاً ارزشمند است. ” “همچنین ، تمجید یا انتقاد ، سعی می کنم خیلی جدی نگیرم. حداکثر ، آنها در مورد چیزهایی هستند که من قبلاً بیرون آورده ام ، و بیشتر به کاری که الان انجام می دهم یا هنوز نباید انجام بدهم علاقه دارم. “

اوتادا با آلبوم سال 2004 خود که به صورت الکترونیکی عرضه شده بود ، ورود خود را به بازار آمریکا اعلام کرد هجرت. این ركورد انگلیسی زبان با تولید مشترک تیمبالند ، دور شدن از ملودی های قلب گیر و مبهم است كه وضعیت او را به عنوان احساس نوجوانی تقویت می كند. آلبوم کاملاً اصلی ، جسورانه و آزاردهنده ای بود که شامل عناصر رقص و ملودی های آوانگارد در ضرب های کلوپ مود بود. اما نتوانست توجه زیادی را در خارج از ژاپن به اوتادا جلب کند. با كمي پشتيباني از رسانه هاي راديويي و ويدئويي ، هيچگاه موفق به شکستن 100 مورد برتر Billboard نشد.

در آن زمان ، اوتادا از تردید خود برای رفتن به بازار غربی صحبت کرد. صحبت کردن با MTV در سال 2004 ، او در مورد احساس تبعیض به عنوان یک هنرمند آسیایی تأمل کرد: “من فکر نمی کنم که موسیقی مورد نگرانی من باشد. بدیهی است که من واقعاً متفاوت به نظر می رسیدم و در حال حاضر هیچ فرد کاملاً آسیایی (که از خوانندگان محبوب آمریکا هستند) وجود ندارد. “

او تأکید می کند: “اکنون برای من واقعاً اهمیتی ندارد ، اما در آن زمان من به یاد می آورم که نسبت به اینکه به عنوان یک زن آسیایی دیده می شوم بسیار خودآگاه هستم.” “مشکل این بود که من در واقع” زن آسیایی “معرفی نشدم. من در چنین محیط مدرسه ای بین المللی بزرگ شده ام که قومیت یا ظاهر من بخشی هوشیارانه از هویت من نبوده است و فکر می کنم می ترسم از اینکه سوtood تفاهم نشود. “

استقبال انتقادی از خروج ، با این حال ، تا حد زیادی مثبت بود. همه ی آهنگ ها در حالی که آن را “ورود آمریکایی یک هنرمند غیرمعمول و چالش برانگیز” توصیف کرد امروز ایالات متحده آمریکا پیشنهاد کرد که اوتادا “چیزی بیش از یک شبح در ماشین خودش” است. این آلبوم همچنین یک فرقه کوچک اما پرشور در سراسر اینترنت به دست آورده است. در حالی که او این پروژه را از نظر بازاریابی و تبلیغات “گیج کننده” می خواند ، اوتادا اظهار داشت که به کاری که انجام داده افتخار می کند. “من کاملا عاشق کاری هستم که در آن موسیقی و غزل انجام داده ام هجرت و من تقریباً احساس حس رهایی و خلاقیت آن را حسادت می کنم! ” او می گوید

“تمام زندگی من برای مادرم غصه می خوردم ، او را به آرامی به خاطر بیماری روحی از دست دادم ، و از زمان مرگ او هشت سال پیش ، این یک غم آگاهانه بود ، فقدانی که نمی دانستم چگونه از آنجا حرکت کنم” – هیکارو اوتادا

“Pink Blood” از زمان انتشار هفته گذشته تاکنون 3.6 میلیون بازدید در YouTube جمع کرده است و همچنان به صعود در جدول های ایالات متحده و کانادا ادامه می دهد. با آلبوم جدیدی در راه است ، صدای همیشه در حال تکامل Utada مرزهای چشم انداز پاپ را تحت فشار قرار می دهد. تأثیر گسترده وی نیز غیرقابل انکار است – صحنه موسیقی پر زرق و برق و براق AG Cook یا Charli XCX که اکنون به موفقیت اصلی رسیده است ، به طور مسلم توسط Utada تقویت می شود ، در حالی که Rina Sawayama ستاره پاپ آینده استناد می کند هجرت به عنوان یک تأثیر عمده در اولین حضور او در سال 2020 ، SAWAYAMA، گفتن نیلون، “او واقعاً دلیلی است که چرا من شروع به کار موسیقی کردم”. ملودی های مصنوعی ، مجهز به هوش مصنوعی ستاره های Hatsune Miku یا K-pop Aespa و دیگر هنرمندان پیشگام J-pop امروز نیز مدیون او هستند. او می گوید: “من فکر می کنم موسیقی من فقط به اندازه من که یک انسان هستم می تواند تکامل یابد.” “من امیدوارم که آهنگ های من رشد داخلی و سفر شخصی من را نشان دهند.”

از اوتادا می پرسم بزرگترین تصور غلط مردم درباره او چیست؟ مکث می کند: “واکنشی که بیشتر اوقات از طرف افرادی که شخصاً مرا می بینند می گیرم این است:” واو ، او واقعاً وجود دارد “فکر کردن در مورد تصور غلطی که بتواند آن را بالا ببرد دشوار است.”

Pink Blood اکنون از طریق سونی خارج شده است

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>