چگونه کاترین اوپی چهره آمریکای معاصر را دگرگون کرد

[ad_1]

عکاس برانداز آمریکایی در مورد 40 سال زندگی حرفه ای خود در مورد به دست آوردن انسانیت مشترک ما در حاشیه ترین جوامع ایالات متحده و هدف از جریمه سیاسی بحث می کند هنر امروز

کاترین اوپی در سن 60 سالگی با لطف و نیرویی صحبت می کند که ناشی از یک عمر جعل مسیر شخصی اش از طریق هنر و برقراری ارتباط با همه اقشار است ، چه پشت دوربین و چه جلوی کلاس. اوپی به عنوان یکی از عکاسان برجسته نسل خود ، مردم ، مکان ها و سیاست های ایالات متحده را که در تقاطع بین خانه و هویت قرار دارد ، شرح داده است و یک تصویر صمیمی از زندگی معاصر آمریکایی ایجاد می کند.

در تک نگاری گذشته نگر ، کاترین اوپی (فیدون) ، این هنرمند بیش از 200 تصویر را که طی 40 سال گذشته از مجموعه گسترده ای از مجموعه ساخته شده است ، نشان می دهد که انسانیت ذاتی ما همه مشترک هستند. اعم از عکاسی از لزبین ها یا بازیکنان فوتبال دبیرستان در سراسر ایالات متحده ، موج سواران در کالیفرنیا ، یا ماهیگیران یخ در مینه سوتا ، Opie با فرکانسهای ظریف فرد و جوامعی که در آن جمعیت دارند همخوانی دارد.

در طول زندگی او ، عکاسی به عنوان یک پل کمک کرده است ، به اوپی کمک می کند تا از طریق گروه های مختلف راه خود را طی کند. این روشی است که وی در جوانی انجام داده است ، عملی که ناشی از یک نیاز کاملا واقعی برای رسیدن به اختلافات است. در 13 سالگی ، اوپی از اوهایو به کالیفرنیا نقل مکان کرد و به عنوان “دختر جدید” وارد دبیرستان شد ، کاملاً خجالتی و مطمئن نبود که چگونه با بچه هایی که با هم بزرگ شده اند ارتباط برقرار کند. اوپی به Dazed می گوید: “من در تشخیص چگونگی دوست یابی عالی نبودم.”

سپس الهام گرفت. اوپی ، که از ابتدای نه سالگی در عکاسی تجربه می کرد ، یک اتاق تاریک ساخت و شروع به عکاسی از دوستانش در نمایش های مدرسه کرد: “من به خانه می رفتم ، عکس ها را شب ها چاپ می کردم و سپس به آنها چاپ می کردم” ، پیوند با گروه های جدید. با یافتن نقش اوپی ، اوضاع سر جای خود قرار گرفت: ناظری درگیر که می توانست بین گروه های مختلف بدون وقفه حرکت کند. هر کجا ممکن است مسیر او را طی کند ، Opie می تواند بدون ایجاد اختلال در جامعه ، خود را در ساختار جامعه جای دهد.

Opie پس از مهاجرت به سانفرانسیسکو در دهه 1980 برای تحصیل در عکاسی در انستیتوی هنر سانفرانسیسکو ، این مهارت را عملی کرد. او می گوید: “من به کافی شاپ لیدی رد درس می رفتم ، با مردم ملاقات می کردم و از آنها می خواستم برای پرتره بنشینند.” “این جامعه من را گسترش داد. عکاسی همیشه این توانایی را در من ایجاد کرده است که بتوانم از ناراحتی و خجالتی بودنم که پس از تدریس در این سالها دیگر ندارم. اما مدتهاست که آن را در خودم داشتم ، حتی در مدرسه درجه یک. من یکی پرحرف نبودم. من کسی بودم که به پشت آویزان می شدم و گوش می دادم. “

او در ذهن باشگاهی پسر آموزش دیده بود که زیبایی شناسی واکر ایوانز و رابرت فرانک را ایده آل می کرد ، اما وقتی او شروع به پیگیری MFA خود در CalArts کرد ، اوپی واقعاً به کار خودش آمد. در بین سنت مدرن عکاسی خیابانی و نسل جدید تصاویر مدرن پسامدرن که از تصاویر برای ساختارشکنی استفاده می کردند ، مفهوم مکانی را بدست آورد تا روشهایی را که در آن محیط به ما هویت می بخشد کشف کند.

“من در مورد چشم انداز فکر می کنم هرگز آسیب پذیری خود را تغییر می دهد – مانند بدن انسان” – کاترین اوپی

برای نقشه اصلی (1988) ، پروژه تز او ، Opie تأثیر تحولات املاک و مستغلات حومه ای در جنوب کالیفرنیا را بررسی کرد. اوپی می گوید: “من به یاد دارم اعضای مختلف هیئت علمی كه خود را كوئر معرفی می كردند می گفتند:” كتی ما نمی فهمیم كه چرا شما كوئر را كار نمی كنید. ” “اما من فکر می کنم که جوامع برنامه ریزی شده کارهایی عجیب و غریب انجام می دهند. برای درک هویت ما باید به کل جامعه نگاه کنیم. “

با ظهور سن بین ظهور دو جامعه از عمل عکاسی ، Opie چیزی غیر از یک حرفه ای بود که به دنبال تأیید اعتبار از محل کار بود. او می گوید: “من در دهه 90 به دنیای هنر فکر نمی کردم.” “ما فکر می کردیم که عکاس هستیم و هنوز اختلاف بین این دو وجود دارد. ما مطمئناً آن را شکستیم و من باید موقعیت خودم را در رسانه خودم و آنچه را که می خواستم هنگام ساخت تصاویر در مورد آن صحبت کنم ، درک کنم. “

با توجه به اینکه هرکسی دوربین را حمل می کند و از آن برای واسطه گری در تجربه گذرانده شده استفاده می کند ، Opie راهی را که در آن مکان به محصول دیگری از مصرف تبدیل می شود ، مورد استفاده قرار داده و به اختیار خود دور می اندازد. او می گوید: “به همان روشی كه من می خواهم مردم با پرتره های من بنشینند و با مردم باشند ، من نیز از همین منظر می خواهم.”

مانند کاترین اوپی فاش می کند ، عکاس در طول زندگی حرفه ای خود درگیر گفتگوهایی بوده است که اکنون فقط به جریان اصلی رسیده است. بخشی از آن به دلیل تغییر روندها در دنیای هنر است ، زیرا عکاسی مستند و نقاشی فیگوراتیو تا سالهای اخیر “از مد” خارج شده است – شاهدی برای سیاست نهادی.

“لحظه ای رخ داد که عکاسی از هنرهای زیبا پیام های سیاسی ضروری تعیین شده خود از عکاسی مستند را متوقف کرد ، و من خوشحالم که مردم دوباره شهادت می دهند و واقعاً نگاه می کنند” – کاترین اوپی

“لحظه ای اتفاق افتاد که عکاسی از هنرهای زیبا پیام های سیاسی ضروری تعیین شده خود از عکس مستند را متوقف کرد ، و من خوشحالم که مردم دوباره شهادت می دهند و واقعاً نگاه می کنند. عکاسی باز هم در مورد بازنمایی است و مردم می خواهند بخشی از گفتگو در مورد جوامع خود باشند و بتوانند نمایندگی ایجاد کنند ، زیرا ما یک نمایش سیاسی گری داشته ایم. من معمولاً از چنین کلماتی استفاده نمی کنم ، اما واقعیت دارد ، ”اوپی می گوید.

“ما به عنوان هنرمند باید با رسیدن به برابری و برابری عقاید و گفتگوهای خود را ابراز کنیم. تاریخ ها را بخوانید ، واقعاً عمیق شوید و داستانهایی بخوانید که همه این ایده ها را در خود جای داده است و به توانایی شما در عبور از دنیا و دیدن نظرات مختلف می افزاید. موقعیت های مختلف را ارزیابی و تحلیل کنید – و کنجکاوی خود را از دست ندهید. خود را از نظر اعتقادات خود مطرح کنید. ما به همه صداها نیاز داریم که جلو و مرکز باشند. من بسیار تحت تأثیر فعالان جوان قرار گرفته ام و از آنها سپاسگزارم. “

کاترین اوپی با هم بیرون است فیدون اکنون

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>