یایوی کوساما و تاریخچه مخفی اتاق های آینه بی نهایت او

[ad_1]

نگاهی گذرا به نصب های آینه ای افسانه ای و چگونگی بازگشت هنرمند ژاپنی از ذهنیت نقطه بحران

یایوی کوساما در سال های اخیر به بالاترین فروش زن هنرمند در جهان تبدیل شده است. در سال 2019 ، گزارش شد که 25 درصد از بازار فروش حراج هنرهای ساخته شده توسط زنان ، کار وی را به خود اختصاص داده است. در حالی که او بدون شک چندشکلی است ، اما در چندین محیط مختلف کار می کند – از کدو تنبل گرفته تا نقطه های پولکی – بدون شک فرم امضای وی مجموعه نصب هایی است که به عنوان اتاقهای آینه بی نهایت. تجربه غوطه وری از فضای داخلی پوشیده از آینه ها که توهم فضاهای بی وقفه را تکرار می کند ، این آثار به طور فزاینده ای مورد تقاضا قرار گرفته اند. در حین قفل همه گیر ، موزه برود در لس آنجلس حتی یکی از اتاق های آینه وی را ساخت، “ارواح میلیون ها سال نوری دور” (2013) که برای مشاهده آنلاین در دسترس است ، بازدیدکنندگان از سراسر جهان را قادر می سازد کاوش کاوساما در ابدیت را تجربه کنند.

با این حال ، موفقیت او به سختی به دست آمده است. علی رغم ایجاد فرم اتاق آینه در سال 1965 ، هنرمند دیگری متعاقباً نصب آینه کاری خود را انجام داد و اعتبار پیشگویی ایده را به خود اختصاص دادند. این بی عدالتی ممکن است باعث بحرانی در زندگی کوساما شود ، اما خوشبختانه آینه ها نیز در بهبودی نهایی او از این دوران دشوار نقش دارند.

به گالری بالا نگاهی بیندازید تا برخی از مشهورترین آثار هنری کوساما را مرور کنید در حالی که در زیر ، نگاهی داریم به تاریخچه مخفی تولد و تکوین مقاله اصلی او اتاقهای آینه بی نهایت.

منشأ علاقه کوساما به ایده اتاق آینه کاری در کار او در دوران کودکی نهفته است. او در سال 1929 در ماتسوموتو ، ژاپن متولد شد ، او در سالهای اولیه زندگی خود هزاران نقاشی کوچک ساخت که بعداً به شکل مجسمه در آورد. با شناسایی این موضوع به عنوان آغاز تمایل او برای ایجاد یک مجموعه بی نهایت از تصاویر ، این مفهوم سرانجام در ایجاد یک فضای اتاق آینه به بار می نشیند.

کوساما در سال 1957 به آمریکا نقل مکان کرد ، در سال 1958 وارد نیویورک شد و اولین نمایشگاه انفرادی خود را در سال 1959 در گالری براتا در خیابان 10 شرقی در این شهر برگزار کرد. طی چند سال آینده ، این هنرمند ژاپنی همزمان با توسعه کارهای خود ، در چندین نمایش در اطراف نیویورک شرکت کرد.

این گالری Castellane بود ، واقع در خیابان 1078 مادیسون در خیابان 81 ، که بعدا میزبان اولین اتاق آینه وی بود. با عنوان “اتاق آینه بی نهایت – میدان فالی (نمایش طبقه)”، این نمایشگاه انفرادی در نوامبر 1965 شامل فضایی بود که با آینه هایی در اطراف کف پوشیده شده بود و تعداد زیادی از اشیاn دوخته شده با لکه های پولکا ، به صورت مایل شکل طراحی شده است ، که اگر در آینه ها منعکس شود ، توهم تکراری این اشیا را ایجاد می کند بی نهایت به فضای اطراف بیننده وارد شوید. عکسهای نمادین از کوساما در حالی که از او نصب شده بود ، با پوشیدن یک لباس سرخ قرمز ، منعکس کننده شخصیت خودش در هنر خود به اندازه نامحدود اجسام روی زمین است. “Field of Phalli (Floor Show)” و بعد اتاق آینه بعدی کار او ، “Peep Show” (یا “نمایش عشق بی پایان”)، که در مارس 1966 در همان گالری به نمایش درآمد.

با این حال ، در همان سال ، یک هنرمند دیگر مقیم نیویورک توجه زیادی را به کارهای هنری آینه کاری خود جلب کرد و کار پیشرفت کوساما در این زمینه را تحت الشعاع قرار داد. در سال 1966 ، “اتاق شماره 2” لوکاس ساماراس (همچنین با عنوان جایگزین “اتاق آینه دار” نیز شناخته می شود) در گالری Pace در نیویورک به نمایش عمومی درآمد. همانند آثار کوساما ، در اتاق ساماراس نیز از فضای داخلی آینه کاری شده ای استفاده شده است که بیننده برای قدم گذاشتن در آن دعوت شده و فضای نامحدودی را در داخل نصب ایجاد می کند.

به دلیل مشخصات بالای گالری ، نمایشگاه ساماراس بیش از نمایش های قبلی کوساما مورد توجه قرار گرفت و بسیاری از مردم به اشتباه تصور کردند که وی مسئول ایجاد این فرم جدید است. افسردگی عمیق ، این حادثه یکی از عواملی بود که در این زمان باعث خنثی شدن اقدام به خودکشی کاسوما شد. این هنرمند تلاش کرد با پریدن از پنجره آپارتمان خود جان خود را از دست بدهد اما هنگامی که سقوطش توسط دوچرخه شکسته شد ، از آسیب دیدگی مرگبار نجات یافت.

در طول زندگی خود ، کوساما برای کمک به او در دوران سخت به هنر روی آورده است و این هنر بود که پس از این سقوط چشمگیر به بهبود او کمک کرد. وی با حضور در دوسالانه ونیز 1966 ، تصمیم گرفت نمایش خود را خارج از مرزهای رسمی نمایشگاه اصلی راه اندازی کند. کاری که وی برای ونیز تولید کرد ، مانند اتاق هایش شامل سطوح آینه ای نیز بود. باغ نرگس متشکل از 1500 توپ آینه ای بود که برخی از آنها پیشنهاد داد قبل از ورود مقامات جشنواره برای جلوگیری از فروش بیشتر ، بازدیدکنندگان بینال را با قیمت 2 دلار بفروشند.

استفاده کوساما از اشکال آینه ای در ونیز به او کمک کرد تا از بحران پس از تلاش برای به رسمیت شناختن نجات یابد. به طور مناسب ، این ونیز است که میزبان بازگشت کوساما به فرم اتاق آینه خواهد بود ، این بار به عنوان نماینده ژاپن در بینال 1993 به عنوان مقام رسمی.

از آن زمان ، کوساما بیش از 20 اتاق آینه ایجاد کرده است و به عنوان بخشی مهم از کار او به عنوان یک هنرمند تبدیل شده است. در سالهای اخیر ، وی همچنین اظهار نظر علنی در مورد آنچه که وی و برخی منتقدان به عنوان تصرف ساماراس در کار خود می دانند ، داشته است. در طی مصاحبه ای که توسط دیمین هرست انجام شد ، وی از او پرسید که به نظر او تفاوت بین کار او و اتاق آینه ای ساماراس چیست. وی پاسخ داد: “لوکاس ساماراس همیشه در حال کپی کردن کارهای دیگر هنرمندان است.” “من فکر می کنم کار او اصالت ندارد. او مجموعه اتاق آینه را با الهام از کار من ساخته است. بنابراین ، اتاق بی نهایت من هیچ ارتباطی با بینایی او ندارد. “

تصورات غلط درباره منشأ مفهوم اتاق آینه ای هنوز هم گاهی اوقات رخ می دهد. چند سال پیش هنگام برپایی نمایشگاه کوساما در واشنگتن ، یک هنرمند ناشناس با متصدی میکا یوشیتاکه پیش از این تماس گرفت که اظهار داشت ساماراس اولین کسی است که اتاق آینه ایجاد کرده است. هنگامی که یوشیتاکه وی را اصلاح کرد و به او گفت که کوساما در واقع پیشگام فرم بود ، فرد ناشناس متعجب شد. با این حال ، بیشتر مردم اکنون آگاه هستند که ایجاد فضای اتاق آینه از خود کوساما ناشی می شود و این شکل هنری است که معمولاً با هنرمند ژاپنی مرتبط است. شاید چندین دهه طول کشیده باشد ، اما او اکنون اعتباری را که شایسته آن است دریافت می کند.

Yayoi Kusama: Infinity Mirror Room از 17 مه در تیت مدرن افتتاح می شود

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>