Berghain در حال حاضر یک باتلاق عظیم با موسیقی متن Arca است

[ad_1]

برلین در حال تحول است. به نظر می رسد شهری که به خاطر تکنیک های ریوی عرق کرده و مهمانی های زیرزمینی اش در خواب است ، اما چیز پخت و پز دارد. درست در کنار کلوپ شبانه بدنام Berghain ، یک نمایش هنری جدید درهای خود را باز کرده است. جاکوب کودسک استینسن ، هنرمند دانمارکی ، در تماس تلفنی ، در پشت صحنه در Berghain ، می گوید: “من به برلین به عنوان این فضای تحول آفرین فکر می کنم ، شهری که در حال تغییر به چیز دیگری است.” “من سعی می کنم با استفاده از این پروژه ، نوعی کار را که قبلاً وجود نداشت ، خلق کنم.”

برل-برل چیزی فراتر از نمایشگاه است ، این یک تجربه همهجانبه است. مسخ حواس. گویی که بلعیده شده اید و درست به یک دنیای مجازی تف کرده اید ، جایی که دوزیستان لرزان ناگهان به پوست درخت تبدیل می شوند. جایی که احساس می کنید هنگام گوش دادن به توییتر پرندگان ، در اطراف ریشه های درخشان می پیچید. Kudsk Steensen که به دلیل شکل دادن به هنر و فن آوری شناخته می شود ، شما را به زندگی درونی باتلاق ، قهرمان اصلی نمایش هنری دعوت می کند. در واقع ، این کلمه است برل فقط به چهار حرف اول پایتخت آلمان اشاره ندارد ، بلکه به کلمه اسلاوی باستان “باتلاق” نیز اشاره دارد.

در دو طبقه و صفحه نمایش های مختلف LED گسترش یافته است ، برل-برل شما را به یک سفر از طریق تالاب های محلی می برد. در حالی که طبقه همکف دنیای زیر باتلاق را با ریشه ، خاک و آب نشان می دهد ، طبقه اول میزبان قلب نمایشگاه است: یک مانیتور غول پیکر که با صفحه های کوچکتر احاطه شده است و جهان بالا را شامل گیاهان ، حشرات و آسمان نشان می دهد. از بازدیدکنندگان استقبال می شود که در مقابل آن ، در یک طبقه منعکس و مایع ، بنشینند. یک دقیقه در زیر آب شناور هستید ، لحظه دیگر در آسمان پرواز می کنید.

چیزی که احساس می شود یک دنیای رویایی است ، در واقع مبتنی بر واقعیت است. این هنرمند که از قطعات باتلاقی چندگانه ساخته شده بود ، ماه ها به تحقیق و کاوش در تالاب های اطراف برلین-براندنبورگ پرداخت. کودسک استینسن ، که با استفاده از روشی به نام فتوگرامتری ماکرو که در آن عکسبرداری بسیار زیادی از یک شی را انجام می دهد ، می گوید: “تابستان سال گذشته ، من یک کانو را به مدت دو هفته اجاره کردم و در تالاب ها سفر کردم ، فقط خودم.” وی توضیح می دهد: “ما از هر شی بین 500 تا 2000 عکس از هر زاویه گرفتیم.” سپس رایانه آنها را به اشیا 3D سه بعدی جداگانه تبدیل می کند که بعداً دستکاری می شوند. ایجاد این چشم انداز مجازی به روندی عظیم تبدیل شد که یک سال تمام این هنرمند مقیم برلین را به طول انجامید.

او می گوید: “در آغاز ، من فکر می کردم که فقط یک نمایش همهجانبه آماده می کنم ، با برخی از صداهای طبیعی ، برخی از صفحه نمایش ها و برخی چیزهایی که در اطراف حرکت می کنند ،” اما وقتی در فضا گشتم ، شروع به سوت زدن و کف بزنید و متوجه پژواک شوید. ” کودسک استینسن با اشاره به دیوارهای وسیع ، فکر کرد که برگین به عنوان یک کلیسای جامع است. فضایی ساخته شده برای آواز ، فضایی که به صدای انسان احتیاج دارد. وی برای ایجاد آوازی شبیه کلیسا و بدون کلمات منطقی ، از موسیقیدان افسانه ای آرکا دعوت کرد تا به پروژه ، یکی از بسیاری از همکاران و کارشناسان ، پیوست. طی چندین ماه ، هر دو هنرمند قبل از اینکه ضبط واقعی اتفاق بیفتد ، تصاویر و داستانها را به عقب و جلو می فرستادند. کودسک استینسن در مورد روند همکاری با نماد ونزوئلا می گوید: “او فقط در استودیو هاردکور می شود ، بداهه می گوید ، جلسه ای را انجام می دهد ، سپس ما آن را پس می گیریم ، با آن بازی می کنیم و جلسه دوم را انجام می دهیم.”

“(آرکا) فقط در استودیو هاردکور می شود ، بداهه می گوید ، یک جلسه انجام می دهد ، و سپس ما آن را پس می گیریم ، با آن بازی می کنیم و جلسه دوم را انجام می دهیم” – Jakob Kudsk Steensen

از نظر هنرمند ، آواز آرکا تقریباً عنصر اصلی اثر است. صدای او با محیط دیجیتالی که شامل صداهای دوزیستان محلی است که کودسک استینسن به عنوان بخشی از همکاری با موزه تاریخ طبیعی و بایگانی آنها از دهه 1960 از همان مناظر تهیه شده است ، ادغام می شود. وی می افزاید: “این یک بازی با زمان و حرکت است و همه را با هم مخلوط می کند اما باعث می شود احساس یک کیهان شود حتی اگر خیلی پراکنده باشد.” این چیزی است که هنرمند دانمارکی دوست دارد از آن به عنوان “زمان لمس کننده” یاد کند.

برای کودسک استینسن ، کاوش و واقعاً رفتن به محیط فیزیکی ضروری است قبل از اینکه او شروع به ایجاد هر چیزی به صورت دیجیتالی کند. وی سعی می کند توضیح دهد: “وقتی اکنون ضبط یک قورباغه از 70 سال پیش را در حال حاضر می شنوید ، به نظر می رسد متفاوت است.” “من فکر می کنم که ما می توانیم زمان را لمس کنیم. ما در گذشته به اثرهایی از چیزهایی دسترسی پیدا کرده ایم که می توانیم آنها را لمس و حس کنیم. ” با برل-برل او به عنوان یک اثر هنری امیدوار است که بتواند حساسیت از دست رفته ، روشی برای احساس ، حرکت و حس محیط را القا کند. برای بار دیگر تجسم میزان اهمیت آن ، مراقبت از آنچه قبل از محو شدن می بینیم.

“برل-برل” ، به سفارش LAS، تا 26 سپتامبر 2021 در Halle در Berghain در حال اجرا است. یک اجرای مجازی توسط Arca در سپتامبر 2021 در BerlBerl.world در حال انجام است.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>