Hyperpop صدای جدیدی برای جهانی پسا همه گیر است

[ad_1]

برگرفته از شماره Dazed بهار 2021

در یک ویدیوی YouTube از اواخر اکتبر سال 2020 ، یک خواننده رپ 15 ساله به نام بازی های خنده دار در جنگل با لباس راکون تماس گرفت. او به یک کابین چوبی نگاه می کند ، جایی که او و گروه کوچکی از دیگر موجودات جنگلی نوجوان ، از جمله هنرمند همکار ericdoa ، شروع به حمله به سطل های زباله می کنند. “من خیلی عصبانی هستم ، مثل لعنتی عصبانی هستم / می خواهم خودم را بکشم ، اما تو بلف مرا صدا می کنی، “گلایو با لحنی بی پیرایه بیش از ضرب و شتم چیپتون آواز می خواند. بیش از 1.5 میلیون بار گوش داده شده ، دارای سبک تپنده و پیکسلی است که به طرز دیوانه واری جذاب و ناراحت کننده است. تصور می کنید که اگر 2020 آن را به یک عرشه صدا متصل کنید و به طور همزمان آن را به دیوار خرد کنید ، به نظر می رسد که به نظر می رسد سال 2020 به نظر می رسد.

علی رغم اینکه از ابتدای شیوع همه گیر موسیقی فقط ساخته شده است ، این نوازنده 16 ساله اکنون به یکی از ستاره های برجسته موج شکسته و بی شکل رپ آنلاین تبدیل شده است که متصدیان Spotify می خواهند آن را hyperpop بنامند. این موضوع مورد علاقه بحث در میان محافل اختصاصی موسیقی است ، این ژانر جذابیتی برای فشار بسیار آنلاین پاپ مخل ، حداکثر گرایی است که توسط ویدیوهای TikTok و لیست های پخش Spotify محبوب شده است. این کلمه غالباً برای توصیف الکتروپوپ چرلی XCX و تجربی گرایی سیالات دوریان الکترا ، Y2K nu-metal Rina Sawayama و صدای گونزوی 100 گیگ استفاده می شود. اما همچنین یک جامعه باطنی بیشتر از هنرمندان آنلاین را شامل می شود ، از جمله گلایو ، که موسیقی مجاور هیپ هاپ آنها به زیر شکم غنی هایپرپاپ نگاه می کند. پیروان آن ، اکثر آنها نوجوان یا 20 ساله ، شاگردان لیل اوزی ورت ، بلید و لیل پیپ هستند. کلیسای آن SoundCloud است ، از طریق برنامه های پیام رسانی مانند Discord.

داستان هایپرپاپ از سال 2014 آغاز می شود ، زمانی که برای اولین بار برای توصیف مارک bonkers از پاپ الکترونیکی ساخته شده توسط PC Music – مجموعه تجربی و لیبل ساخته شده توسط تهیه کننده و ترانه سرای انگلیسی AG کوک استفاده شد. فیلیپ شربورن در “این رایانه های شخصی نوشت:” PC Music سطوح نرم و لطیف ، روحیه بازیگوشی و آینده نگری دور از آب را نشان می دهد. چوب خوک به هنگام. “برچسب تازه کار انگلیس قادر است تقریباً هر نفوذی را جذب کند و آن را به بخشی از پاپ تاب خورده خود تبدیل کند.” خطوط بین اتاق خواب و تولیدات استودیوی حرفه ای را محو می کند ، رویکرد دموکراتیک این برچسب – که هر کسی می تواند از طریق لپ تاپ خود موسیقی بسازد – تصوراتی راجع به اینکه چه کسی می تواند یک ستاره پاپ باشد یا نه ، به چالش کشید. توانایی کوک در جذب هر گونه تأثیر – زیر ژانرهایی مانند nightcore ، 90s Europop ، هاردکور شاد ، eskibeat ، K-pop ، J-pop ، وکالوئید و 8 بیتی – تفریح ​​در تمایلات فوق العاده جدی موسیقی الکترونیکی زیرزمینی را تحریک می کند. بسیاری از ویژگیهایی که امروزه hyperpop را تعریف می کنند – صدای ملودی مصنوعی و قلابهای کرم گوش خودکار تنظیم شده ، نوستالژی وب 2.0 و اعوجاج گسترده – در پروژه های اولیه مانند QT منعکس شده است ، که از جمله همکاری آنها با هانا دیاموند و SOPHIE ، وابسته به Cook و PC Music ، که به طرز فجیعی در ژانویه درگذشت.

مسلماً بزرگترین نامهایی که از صحنه هایپرپاپ ظاهر می شوند ، دیلن بردی و لورا لس 100 چرخ دنده ، معتبر PC Music به عنوان مهمترین تأثیرات آنها. آنها بزرگترین باند هیاهوی سال 2019 بودند که به لطف مجموعه فوق العاده الگوی رفتاری ، ژانرها و دهه ها در اولین آلبوم خود در بسیاری از لیست های پایان سال قرار گرفتند ، 1000 دنده. با بیش از 40 میلیون مخاطب در Spotify ، آهنگ “ماشین پول” آنها با استفاده از ژانر مشکوک الکترو راک ، رپ SoundCloud و رپ منفجر شده ، سبک Sleigh Bells به عنوان یک پادزهر برای خطر ، مجذوب این روش است. موسیقی رایگان ، میانه و غالب بر نمودارهای جریان. در همان سال ، Spotify به عنوان پاسخی به موفقیت ویروسی این گروه ، لیست پخش هایپرپاپ را راه اندازی کرد. لیزی سزابو ، ارشد ، می گوید: “هنگامی که ما آن را در آگوست 2019 شروع کردیم ، شاهد رشد آنلاین جامعه بودیم و در اوایل آن سال با هنرمندانی مانند لورا لس و دیلن بردی روبرو شده بودیم ، که موسیقی می ساختند مانند ما قبلاً هرگز نشنیده بودیم.” ویرایشگر در Spotify و سرپرست لیست پخش.

این آهنگ پخش در ابتدا با آهنگ های 100 gec و هنرمندان مرتبط با PC Music همراه بود ، و در ژوئیه گذشته توسط Les و Brady به عنوان مهمان آهنگسازی شد ، که از جامعه هنرمندانی که از طریق SoundCloud و Discord در حال توسعه بودند استفاده می کرد. Szabo می گوید: “معلوم شد بسیاری از هنرمندان دیگر نیز در این زمینه موسیقی می ساختند كه فوراً خانه لیست پخش آنها مشخص نبود.” “بنابراین ما می خواستیم به تغییر (این) کمک کنیم ، و لیست پخش hyperpop را ایجاد کردیم. ما می خواستیم این فضا را به هواداران موسیقی تجربی و آینده نگر به هنرمندان همفکر معرفی کنیم و به هنرمندان اجازه دهیم با دیدن آنها ، از هنرشان و جامعه ای که ایجاد کرده اند قدردانی کنند. ”

لیست پخش Spotify موتور اصلی برای تبلیغ و محبوبیت اصطلاح “hyperpop” بوده است – و اولین کسی بود که آن را به عنوان ژانر رسمی معرفی کرد. با 158000 دنبال کننده ، هنوز نسبتاً کم است (RapCaviar ، یکی از محبوب ترین لیست های پخش این پلتفرم ، بیش از 13 میلیون نفر) ، اما Szabo می گوید که یکی از بالاترین میزان پس انداز را دارد. بیش از 80 درصد آهنگ های برجسته آن در حال حاضر به صورت مستقل منتشر می شوند و به دلیل جذابیت بالا ، لیست پخش به عنوان بستری حیاتی برای بسیاری از هنرمندان جوان عمل کرده است. آلیس گاس ، هنرمند 22 ساله توضیح می دهد: “قطعاً به بسیاری از هنرمندان كوچكتر اجازه داده می شود كه فشار اولیه خود را به دست آورند و كانونی نیز ایجاد كنند.”

نسل پیشین هنرمندان هایپرپاپ مانند اسلاف خود ، مجموعه ای گیج کننده از عناصر سبک ، از پاپ bubblegum و Eurohouse گرفته تا هیپ هاپ ، ترنس ، J-pop و K-pop ، emo و حتی nu-metal را به دست می آورند. Szabo این ژانر را چنین تعریف می کند: “اساساً با عناصر EDM ، گاهی اوقات به دام می افتد. این حداکثر گرایی ، ترکیبی ، سورئال تنظیم شده خودکار ، تجربی است. ” اما در حالی که PC Music را می توان به دلیل آوازهای طولانی و تکراری آن شناخت ، محصول جدیدتر هنرمندان قلاب های کوتاه و ردیف دار را ترجیح می دهد و سرعت بی وقفه اینترنت و رسانه های اجتماعی را منعکس می کند. مراجع آنها نیز متفاوت است: به احتمال زیاد خواهید دید که آنها به صدای تنظیم شده خودکار Bladee یا حداکثر گرایی تحریف شده و منفجر شده 100 گیگابایتی گوش می دهند تا اینکه شما صدای موسیقی با کیفیت بالا در PC Music هستید. گلایو اذعان می کند: “من تا همین اواخر هرگز به PC Music گوش نکردم.” “هایپرپاپ فقط یک تنوع عظیمی از موسیقی است و افراد زیر یک کمربند قرار می گیرند.”

“من می گویم نسل جدید” SoundCloud hyperpop “یا هر چیز دیگری تحت تأثیر همان تأثیر PC Music قرار می گیرد. من فقط فکر می کنم که به روش دیگری اجرا شده است. ” “چیزهای جدید بسیار کمتر جلا داده شده است. این کار را بیشتر بچه ها در اتاق خواب خود با میکروفون و FL Studio ساخته اند ، نه اینکه (واقعاً) به استودیوی فیزیکی بروند و در آنجا ضبط کنند. “

با بیش از چهار میلیون بازدید از Spotify ، “Ferrari” از گاز یک نمونه قوی برای این فرمول شیمیایی است. او با اشتیاق سرخوشی Eurodance و donk که وب سایت شما مغز شما را مانند تمرین متقابل تغییر قدرت ، جدی می گیرد ، از وب 2.0 بهره می برد. “اگر با من دمار از روزگارمان درآورید / من مثل چند چکرز الاغ شما را بازی می کنم، “هشدار می دهد ، قبل از عقب نشینی به دیواره 808s منفجر شده. “ایده بد” اوسکین نیز رویکردی مشابه اگنوستیک دارد. اوسکین (که موسیقی او را می توان در P4rkr در Spotify یافت ، نامی که او قبل از آمدن به عنوان تراجنسیتی در آوریل گذشته استفاده می کرد) پس از وارد مشاجره در توییتر ، آهنگ چند دقیقه ای را نوشت. “من هنوز به دام افتاده ام و نمی توانم کار کنم ، خیلی حواسم پرت است / توییت خود را دیدم و اقدام خوبی انجام دادم ، ایده بدی است، “او در برابر مجموعه ای از آوازهای بلند و مصنوعات ساینده آواز می خواند ، و شنونده را به بی نظمی دیجیتالی می کشاند.

“ما می خواستیم آن فضا را به علاقه مندان موسیقی تجربی و آینده نگر به هنرمندان همفكر معرفی كنیم و به هنرمندان اجازه دهیم كه ما آنها را می بینیم ، از هنر آنها و جامعه ای كه ایجاد كرده اند قدردانی كنند” – لیزی شابو ، اسپاتیفای

بسیاری از بازیگران اصلی hyperpop ترانس و غیر دودویی هستند و به همین ترتیب در برابر طبقه بندی دقیقاً همان شیوه ای که خود ژانر دارد مقاومت می کنند. وی افزود: “من فکر می کنم بخشی از دلایل جذب بسیاری از افراد LGBTQ به این ژانر این است که برای بسیاری از ما که بزرگ می شویم ، بیشتر موسیقی هایی که گوش می کردیم توسط افراد کشورهای مستقل مشترک المنافع ساخته شده است. واقعاً خوب است که بتوانم با هنرمندانی که به آنها گوش می دهید ارتباط برقرار کنید. ” در کتاب او فمینیسم Glitch، Legacy Russell کاوش می کند که چگونه فضاهای آنلاین و فناوری از محدودیت هایی که بدن خود را درگیر محدود می کند و همچنین برداشت های جامعه فرار می کند. او می نویسد: “با حرکات بدنی که اغلب افراد محدود زن و زن شناسایی می کنند ، افراد کوییر ، افراد سیاه پوست روش هایی را برای ایجاد فضا از طریق پارگی ابداع می کنند.” “فمینیسم ناخوشایند به خودهایی که از طریق مواد اینترنت ایجاد می کنیم اهمیت می دهد.”

به همین ترتیب ، هنرمندان هایپرپاپ مداخلات الکترونیکی و فرهنگ اینترنت را برای کشف هویت های جدید ، فراتر از محدودیت های جسمی بدن ، ترکیب می کنند. شکاف بین بدنه و ماشین ، نام هنرمندان و آهنگ ها با حروف کوچک ، یادآور تابلوهای پیام رسانی آنلاین ، در حالی که تصاویر با رندرهای سه بعدی ارزان قیمت پر شده اند ، دوره گذشته Myspace و ویندوز 95 را تداعی می کنند. حتی آوازها ، اغلب به نسبت سایبورگی پردازش می شود ، عمداً خطایی را نشان می دهد ، با تأکید بر لکنت یا اشکالات دیجیتال (“III احساس وحشتناکی داشته ام، “از d0llywood1 در” ihonestlymightjustgiveup “ابراز تاسف می کند

تعجب آور نیست که هر دو هایپرپاپ و TikTok در یک سال منفجر شدند که اکثر ما در اتاقهایمان تنها بودیم. جامعه هایپرپاپ در درجه اول به صورت آنلاین وجود دارد ، بسیاری از هنرمندان آن از حومه آمریکا استقبال می کنند – بردی و لس هر دو در سنت لوئیس مسکونی بزرگ شده اند ، در حالی که اوسکین از ویرجینیا است و در شهر کوچکی در جنوب اشویل ، کارولینای شمالی زندگی می کند. گرچه بسیار دور از صحنه هنری پر سر و صدا لندن است که با PC Music مرتبط است ، اما ریشه های مجازی جنبش ابزاری را برای رشد در زمانی فراهم کرده است که جوامع موسیقی در تلاشند تا خود را با زندگی در “عادی جدید” وفق دهند. علاوه بر این ، بین جریان های بی پایان شبکه های اجتماعی ، اقتصاد طاقت فرسای کنسرت ، اضطراب نئولیبرال و همه گیری جهانی ، هایپرپاپ صدای منطقی اینترنت است که به خودی خود تبدیل می شود ، پادزهری کلیسایی برای فشارها برای داشتن عوامل بهینه با زندگی شخصی پر رونق و فیدهای پر سروصدای شبکه های اجتماعی. صعود سرگیجه آور آن مانند یک الگوی رفتاری گسترش یافته است. حالت های مجازی ارتباطی آن به این معنی است که صحنه به طور مداوم در حال تکامل است ، با همکاری هایی که با سرعت پیچیده اتفاق می افتد.

سابو موافقت می کند. او توضیح می دهد: “(لیست پخش Spotify) با جامعه بسیار بیشتر از ژانر صحبت می کند.” “ما واقعاً می خواهیم تا آنجا که می توانیم هنرمندان جدید را مورد توجه قرار دهیم و کارهای جالبی که هنرمندان و طرفداران هایپرپاپ انجام می دهند را رعایت کنیم. آنها بسیار متصل هستند و این یک امتیاز است که فضای بیشتری برای سرگرمی و موفقیت در اختیار آنها قرار می دهد. “در حالی که لیست پخش قطعاً تخته پرشی را برای این هنرمندان جوان فراهم کرده است ، اما همچنین باعث ناراحتی کسانی که از موسیقی خود ناراحت هستند می شود. تحت چنین اصطلاحات خودسرانه ای گروه بندی می شوند – به خصوص اصطلاحی که Spotify معرفی کرده است.

در ماه سپتامبر ، Spotify از Cook برای تنظیم لیست پخش دعوت کرد. وی هنرمندانی از جمله نیکی میناژ ، جی دیلا ، لیل اوزی ورت و کیت بوش را اضافه کرد ، اما وقتی مردم وی را متهم کردند که اعمال کوچکتر و مرتبط تر را به نفع هنرمندان مستقر و بدون ارتباط مشخص با صحنه متهم کرده ، با واکنش قابل توجهی روبرو شد. شوخی ها و میم های “Hyperpoop” در توییتر بسیار زیاد بود ، در حالی که بسیاری از هنرمندان این پلتفرم را متهم می کردند که “همانطور که به معنای واقعی کلمه از آن چک Spotify زندگی می کنند” ، همانطور که Osquinn گفت مجله نیویورک تایمز نوامبر گذشته. اما به طور کلی ، بسیاری از هنرمندان در مورد تأثیر لیست پخش بر روی جامعه مثبت هستند. گلایو می گوید: “من فکر نمی کنم که واقعاً خیلی تغییر کرده باشد.” “قطعاً لحظات منفی داشته است ، اما در کل عالی بوده است.”

اگر چیزی وجود داشته باشد ، این واكنش واضح نشانگر میزان جدی بودن Hyperpop در افراد است. علیرغم ریشه شرکتی لیست پخش ، توسط هنرمندان جوان و زیرزمینی حاکم و محبوب آن است (در زمان نوشتن این مقاله توسط glaive و ericdoa تنظیم می شد) که در یک جامعه آنلاین گره خورده فعالیت می کنند و به طور طبیعی نسبت به آن احساس محافظت می کنند. هرچند که هایپرپاپ به سمت جریان اصلی جریان دارد ، اما خطر سقوط در دام همان ژانرهای متولد اینترنت را دارد. تنش بین هایپرپاپ به عنوان یک کالا و جامعه ای که در پشت آن قرار دارد با افزایش سن هنرمندان در خط مقدم و به رسمیت شناختن بیشتر ، ایجاد خواهد شد. واقعیت اختصاصی که تاکنون حرکتی را به همراه داشته است ، می تواند باعث ترکیدن کامل آن شود.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>